更新时间：2024-05-30 17:33
讲述父子亲情的书籍多如牛毛，但是很少有像《我爸爸》这样的角度和方式，真正撼动心灵地描绘了孩子对于父亲的热爱和崇拜。
通过简单朴实的语言和精心设计的排比句式，用孩子的口吻和眼光来描绘一位既强壮又温柔的爸爸，不仅样样事情都在行、给孩子十足的安全感，还温暖得像太阳一样。
《我爸爸》安东尼·布朗
这是我爸爸，他真的很棒！
我爸爸什么都不怕,连坏蛋大野狼都不怕。
他可以从月亮上跳过去,还会走高空绳索(不会掉下去)。他敢跟大力士摔跤。
在运动会的比赛中，他轻轻松松就跑了第一名。我爸爸真的很棒！
我爸爸吃得像马一样多，游得像鱼一样快。
我爸爸像房子一样高大，有时又像泰迪熊一样柔软。
他像猫头鹰一样聪明，有时候也会做一些傻事。我爸爸真的很棒！
我爸爸是个伟大的舞蹈家，也是个了不起的歌唱家。
他踢足球的技术一流，也常常逗得我哈哈大笑。
我爱他，而且你知道吗？
他也爱我！（永远爱我。）
1、在人物表现上： 爸爸是很特别的人，外表强壮、有自信，不过却也有害羞、敏感的一面，有一点像我爱画的大猩猩。除了教我画图外，他还鼓励我做各种运动，像是橄榄球、足球和板球……”这些都是孩子们心中的爸爸，对“我爸爸”产生感同身受的情感，树立起孩童时期爸爸在我们心目中的高大形象，那是孩子对父母的极端的尊重和崇拜。随着年龄的增长，“我爸爸”的形象越来越趋向于一个非常平凡的人，可是爸爸对我的爱却从来没有减少过。
2、在情感共鸣上：与文本进行对话，与作者进行对话，深入理解文本后，再想办法引导孩子感受文本：由《我爸爸》，到“我爱爸爸”，最后到“爸爸爱我，我爱爸爸”的情感升华。
3、在画面处理上：教师真正被故事所打动，还要走近作者，了解作者的创作意图。所有的画面爸爸都穿了一件格子上衣，这是为什么？孩子课上也许会说爸爸变成了马的爸爸。这是因为孩子不了解画面背后的故事：这件上衣是作者安东尼的爸爸的遗物。作者在绘画过程中每一次画到这件格子上衣，都是对爸爸的一份思念和缅怀。
4、预设的阅读目标：
（1）、调动孩子的生活经验，回忆比较绘本中的爸爸所具有的各种能力和品德，并让孩子在熟悉中亲近，学会关心自己的爸爸，和自己身边的人。
（2）、感受自己爸爸的威猛高大，无所不能，为能有这样的爸爸而感到自豪。
（3）、慢慢感受父子之间浓浓的亲情，细细体验家人之间暖暖的爱意。
2021年10月，该作品被教育部专家选为幼儿推荐图画书。
1、好故事需要细读：读一遍是肯定不够的，只有深入仔细的去解读他，孩子们才能深深地被故事中的爸爸所吸引，他们也会跟随一幅幅图片的出现，一起大笑、一起深思、一起感受着爸爸那温暖得像太阳一样爱。所以一个好的故事匆匆一遍感受和细细的嚼味道是截然不同的。
2、自然演绎出的精彩比喻：在故事中“我爸爸像鱼一样……我爸爸像河马一样……我爸爸像马一样……”可以让孩子们来描述自己的爸爸或者“我妈妈”“我爷爷”“我奶奶”……
3、发现细节：在故事绘本中有很多画面其中有很多细节，有很多小的插画，如：我的爸爸连大野狼都不怕。后面就藏着小红帽和三只小猪。不但丰富画面，更凸显了爸爸的勇敢。让孩子们仔细观察，孩子们会感受到这些图片好像就在说话一样，我想这才是我们我们常说的“图文并茂”的根本所在。我想孩子们最终会感受到爸爸其实很普通，平凡，因为这份爱，所以在我的眼中就像是太阳（图中背景墙上挂着的一幅画中就藏着太阳。）只因为是他是我的爸爸，我好爱他。
安东尼·布朗1946年出生于英国，在约克郡一个叫希帕霍姆的村子里长大。他自幼喜欢美术，童年时花许多时间和父亲一起画画。1963年，他进入哈瑞·都柏朗的李兹艺术学院学习平面造型设计。1967年毕业之后，他本想成为一名画家，可为了谋生，他接受了李兹皇家医院的一个职务，为医学教科书绘制人体解剖图。他十分喜爱这项工作，这一经历为他奠定了扎实的水彩技法与对细节的重视。他自己就曾说过：“这是一种出色的技巧训练，我学会了如何以非常洗炼的方式来使用水彩。”但重复而又乏味地画了三年的医学插图，他开始厌倦了，他说“那里没有我任何想像的余地”。于是，他又投身于贺卡的设计，作为一名设计师为戈登·弗雷泽公司设计了十五年的贺卡。
他被公认为图画书界的“超现实派画家”，他回忆说自童年起，超现实主义画家就对他产生巨大的影响了：“当我11岁时发现了勒内·马格里特和萨尔瓦多·达利之后，我就被超现实主义画派疯狂地迷住了。马格里特是一位画谜大师，他画的画就像是某种不可能出现的事物的快照！”
1976年，他出版了第一本图画书《穿越魔镜》（Through the Magic Mirror），它紧密地建立在马格利特的基础之上。这是一个简单的故事，情节太少，图画周围留下的空白也太多，尽管这后来成了他沿袭的风格，但这本处女作并没有获得成功。第二本图画书是《在公园里散步》（A Walk in the Park，1977）也不是一本成功的图画书，有评论家认为这是一本给大人看的图画书，而不是一本给儿童看的图画书，甚至还有人嘲笑他是在“作一次以自我为中心的旅行”。直到1983年他出版了第七本图画书《大猩猩》，才一举成名，获得了包括英国凯特·格林纳威奖等诸多大奖的肯定，被先后译成了十四种文字出版。
安东尼·布朗的作品主要有两大系列，一个是以黑猩猩威利（Willy）为主角的“威利系列”，一个是以小熊(Bear)为主角的“小熊系列”。2000年，这位早已蜚声国际的超现实派画家获得了国际安徒生奖画家奖的桂冠。他的主要作品还有获得荷兰银画笔奖的《穿过隧道》（The Tunnel，1989）、获得凯特·格林纳威奖的《动物园的一天》（Zoo，1992）、获得科特·马希拉奖的《当乃平遇上乃萍》（Voices in the Park，1998）、获得凯特·格林纳威奖提名的《威利的画》（Willy's Picture，2000）以及2005年的新作《我妈妈》（My Mum）等数十部之多。