方在香港经营出入口公司同时跟随国画大师赵少昂习书画，1951年与国画大师赵少昂到日本举办画展，于东京出版《方召麐近作集》。

1953年她拜国画大师张大千为师。

1954年入读香港大学，随国学大师饶宗颐、刘百闵等研读中国哲学及文学，1955年在港大举办办个人画展，1956年到英国牛津大学修读文学博士学位。

1970年在张大千美国之“可以居”随侍聆教一年，创绘山水作品。

她的作品包括山水、花鸟、人物、书法等，国画成就备受各界肯定。她的作品保留老师的风格，作品色彩浓烈，用笔豪放；“书则刚毅沉厚，画则古朴浑拙，且多年锲而不舍，力求创新，三年一小变，十年一大变”（刘唯迈评），晚年作品多反映世局现况，如《船民图》、《祈求世界和平颂》、《平稳过渡长卷》。作品风格在中国艺术史上尚属罕见。笔挟风雨雷霆，石破天惊；稚拙朴茂，画格清雄，袒露童心。在继承传统和融合现代的方面，她出入传统，引书入画，骨气洞达，墨香流衍。小画不纤弱，大画不空泛。凌厉激扬，散藻漓华。山舞海歌，奇崛深质。由于留洋的经历，她的艺术也吸收了西方现代抽象艺术神韵之美，大胆构图，主动创新，开创了中国山水画史上的一种全新美学面貌。

方召麐由1999年起由于体力退化未能如往常般每天练习7-8小时书画，2001年出席中央图书馆举办《书画缘─方召麐的艺术》个人书画展时需坐轮椅并由子女代答问题。

2006年2月20日上午心脏病发入院，下午5时半因心脏衰竭在其子方津生为院长的圣保禄医院病逝，享年92岁。其后在香港殡仪馆设灵，并于跑马地天主教坟场与其夫方心诰合葬。

幼时学画 少年丧父

方召麐的父亲是实业家，在无锡经营纱厂，家境殷实。七岁之前，她的童年无忧无虑，学习书法绘画，并且随家庭教师学习英文。

七岁那年，战争爆发，方召麐的父亲带着妻女逃难。尽管已经坐上小船，还是没有躲过劫难，幼小的召麐亲眼看见父亲中弹身亡。

孤儿寡母重返无锡时，家里的工厂、财产都已消失殆尽。所幸她有一个坚强开明的母亲，坚持要她和妹妹上学。方召麐先后就读无锡竞志女中、上海启明女校、青岛德女中级学校和上海学华大学。同时拜师著名国画大家钱松喦、陈旧村学习书法绘画，还和老师一起办画展。钱松喦赞她“必有大成”。

留学伦敦 抗战逃难

22岁那年，方召麐留学伦敦。方召麐幼时曾跟家庭教师学英文，这在当时的无锡非常鲜见，成为了她留学海外的良好准备。于是她进入英国曼彻斯特大学攻读欧洲近代史。并在那里结识了未来的丈夫方心诰。

二战爆发，他们从英国回到上海，上海也在打仗。辗转到香港，不久，香港沦陷。这时她已经是六个孩子的母亲了。十年里，拖儿带女地逃难，先后经过了桂林、贵阳、重庆、天津。虽然逃难万分辛苦，但生性乐观的方召麐还是给每一个孩子取了有纪念意义的名字：在天津生下的孩子，叫“津生”；桂林生下的，叫“林生”；安宁时期生下的双胞胎，叫“安生”和“宁生”。后来，这个叫方安生的女孩儿，成为了香港特区政务司司长。

安家香港 中年丧夫

逃难数十年，他们终于在香港安顿下来。方心诰开了一间进出口贸易公司，生活好转，方召麐也开始重拾画笔。

平静的生活下布满暗涌。突如其来的一场医疗事故，夺走了丈夫的生命。

方召麐像疯了一样抓着医生的白大褂要人。但丈夫终究是回不来了。八个孩子围着母亲一起哭，而此时，年纪最小的孩子也许并不明白父亲到底怎么了。

她没有哭，像失去了哭泣的力气。她不明白为什么经历了这么多的磨难，生活刚刚燃起一点希望，就被命运无情的掐灭。

重拾画笔 拜师赵少昂、张大千

方召麐与一般女性的不同之处就在于，她不会垮掉。料理完后事，她打理丈夫的进出口贸易公司供给家用，抚养孩子；并且真的重拾画笔，拜师岭南名家赵少昂。

方召麐十几岁时，蒙国画大师钱松喦对她进行传统方法的严格训练，具有了扎实的古典书画基础。但不幸的是，因为战乱逃难，她辍笔十年。拜师岭南名家赵少昂，是她十年后二度拿起画笔。

没过几年，方召麐的岭南派花鸟画已经炉火纯青，“换个款就是赵少昂”。然而方召麐却却隐隐感到，这不是自己喜欢的艺术。

苏州籍女画家顾青瑶，是方召麐的朋友。顾青瑶曾在上海和张大千“生平第一知己”李秋君在上海同办“中国女子书画会”，于是也与张大千交好。1953年，张大千正好旅居香港，顾青瑶看到方召麐在艺术上欲寻求突破，遂介绍她拜师张大千。

不久，张大千收方召麐为大风堂门人。

方召麐在四十岁时，又做出一项惊人的事，入香港大学读博士，四十二岁入牛津大学研究《楚辞》。

遍游海外 改造国画

中国数千年的绘画史，被记住的女画家不足百位。民国女画家一部分是“玩票”性质，一部分是因为性别原因而被当做故事传播。

但方召麐不是这样，她在思考的问题是“怎么样才能画出具有新面貌的、让世界认可的中国画？”“怎么样能够为美术界吹送新风？”

这是一个站在艺术史角度上的思考，而并非只考虑到自己的艺术生涯。这样的工作本不应该交给一个女子，而是需要众多艺术家共同完成。但是，也只有她，有各种天时地利人和的条件，来迈出这样的一步。虽然婚后弃笔十年，但从幼时严格按照传统规矩进行的书法绘画训练，让她拥有了深厚的传统底子；而她留学伦敦时，游历欧洲，后来又曾在美国随侍老师张大千一年，接触到大量顶级的西方文化和现代艺术，因而，方召麐非常自觉的开始了在美术上中西结合的探索。她的日记和题款里经常写道“在伦敦画室试制新画”、“伦敦画室宽畅，试制新画，更能尽兴”等。

这个过程漫长而深入，绝非在国内看一些画册，或者是短短几天的观光所能达到。她在自身深厚的中西美术基础上，将传统笔墨、西画的抽象精神、以及自己对人生的认识，非常自然地融进了画里。我们可以看到西方抽象艺术的影子，以及中国传统大写意山水的精神；有唐代高古山水的造型，更有汉代墓室壁画的人物，以及她自己天然稚拙的美学趣味。种种因素在一起作用，形成一种全新的，但又的的确确脱胎换骨于中国传统绘画的艺术风格。

千笔只一笔 惊破画人胆

方召麐的大写意山水风格一出世，就震惊画坛。笔墨势如雷霆闪电，大写意精神淋漓尽致。融汇西方抽象精神和中国传统绘画韵致。

历年来作品多次入选国内外大型书画展览并获奖，为博物馆、美术馆收藏。出版《方召麐花鸟画集》（东京版）、《方召麐作品集》（伦敦版）、《方召麐书画集》（上海版）、《召麐画艺》（香港版）等。书法以楷、行，古拙朴厚，气势磅礴，自具风貌。

晚年变法

方召麐一生勤奋，在艺术上用力尤甚，并在晚年试图变法，画面更加干净清淡，将拙重大的风格，提高到一种新的境界。

但时间是残酷的，即便是精力充沛，四点就起床作画的方召麐也过了花甲，走近耄耋。晚年的方召麐，身体不济，画画越来越轻描淡写了。但苍劲的笔墨线条还在，只是颜色越发纯净。水开始波澜不惊。人仍然是开心的，但不再热闹，山仍然雄壮，却少了咄咄逼人的味道。

一天，年逾九旬的方召麐画了一幅轻轻淡淡、干净无比的山水，被一直追随她的学生李典看到。李典心里咯噔一下，先生这是要去了，她画的是天堂啊。

2006年，方召麐因心脏病突发去世，终年92岁。

也许我们不该流泪，因为她去到真正的天堂了呀。

方召麐开创的书画风格，并没有一个确定的名字，勉强被后人称为“融合抽象精神的大写意山水“，特点是“稚拙”、“天然”、“大写意”。

“拙”与“生”是最高境界

方召麐拜师张大千时，曾随他游历欧美，并在“可以居”随侍一年，看到了毕加索、波洛克等西方现代主义大师的绘画作品。张大千看不明白毕加索的作品，但却晓得此翁的好处是几年一变，有“生”的特点。他同方召麐讲，艺术最高的境界便是“拙”与“生”。

方召麐却从波洛克等人的抽象线条中看出拙的气质，她把这种感觉用在中国画的山中，她的山很有“山舞银蛇”的味道，那些酣畅的线条，并不在表达着具体山石，而在渲染着一种气势。或宏大、或静穆、或开阔，或陡峭。山上树林茂密，但绝不是人迹罕至之处，她总要在山中辟出一条路，让人们可以登攀，而那条路尽头的庙宇，就是她心中的天堂。也许，当年她的命运行到绝望处时，也期望有这样一条路。

方召麐曾多次回到大陆，游历名山大川。祖国山河的雄壮让她不由自主地以厚重大笔来描摹。她的山非常明显的体现出“拙”、“重”、“大”的风范。不仅造型厚重，线条苍劲，山势豪壮，在设色上也多次渲染，在一个色调中造出深浅浓淡和独特的皴法。她或以赭石和朱红染出苍劲的秋山，或以浅花青画出皑皑的冬山，或以绿色夹杂红黄写出春山夏山，制造出青铜器铜绿般的效果，颜色厚重复杂，然而毫无媚俗之气。

入世的慈母情怀

同为无锡籍画家，明代的倪云林不肯在画中画人。有人问他原因，他翻了一个白眼说：“当世安复有人？”或许士大夫的生活，让他瞧不上世间俗人。但方召麐却在画中画很多人，这些人有高士，有挑夫，有妇女，有娃娃，有青年人在耕地，也有老年人在行舟。船上一定是堆满蔬果，房间里一定有馍馍。就连她的桃花树，也是那样遮天蔽日，开满了嫣红的花朵，笼罩着人们，让人觉得无比美好。

方召麐的人物来自汉砖上的画像，造型颇有古风，乐观可爱。汉代墓葬塑像最感染人的，就是他们无邪的笑容。不知是大汉国力昌盛所致，还是当时流行的时尚，那些造型都能让人捧腹，感受到“正能量”。方召麐的人物也是这样，总是让人面带微笑，或者忍俊不禁。即便是画吹箫的隐士，也让人感觉是“隐于市”，而非“隐于山林”。

她不光画古代人，还画现代人，画他们穿着泳衣泳裤在下雨的海里游泳，题曰“不怕风雨”。她以时事入画，画一大船人乘风破浪，题曰“平稳过渡”——这是为了香港回归而作。她还书写了香港回归纪念碑，由政府立在黄帝陵中。

方召麐的画里不仅是人物其乐融融，连房子都个个带有不同的表情。这种房子造型脱胎于黄土高原上的守田屋，以及无锡水乡的百姓居所，通常有一个门，两个窗户——在方召麐的线条中，被设计成了嘴巴和眼睛。她画的《家园》，仅仅看这些带有不同表情的房子，就可以捧腹许久。

桃花源情结

她还画了很多窑洞。这些画来自于她的陕北之行。窑洞这种居住方式，是无比自然的。黄土高原上的人们依地势而挖出土洞，仿佛回到人类最早的穴居时代。但与山洞不同的是，窑洞住起来非常舒服，厚厚的黄土形成隔热层，冬暖夏凉。整面墙的窗户，也保证了采光。

方召麐喜欢这样的居住方式。她画窑洞，画窑洞里的人们，给他们的桌上画出一盘盘馍馍，门户上写着“丰年”和“国泰民安”。她给缺水的黄土高原引来溪流湖泊，再造出一条向上登攀的路，成为世界上根本不会存在的一处场景。

这是她的梦。她梦想世界能有一个桃花源，在那里人们安居乐业，没有战争，没有逃难，没有物质的贫乏，没有失去的痛苦。

晚年变法

方召麐一生勤奋，在艺术上用力尤甚，并在晚年试图变法，画面更加干净清淡，将拙重大的风格，提高到一种新的境界。

但时间是残酷的，即便是精力充沛，四点就起床作画的方召麐也过了花甲，走近耄耋。晚年的方召麐，身体不济，画画越来越轻描淡写了。但苍劲的笔墨线条还在，只是颜色越发纯净。水开始波澜不惊。人仍然是开心的，但不再热闹，山仍然雄壮，却少了咄咄逼人的味道。

一天，年逾九旬的方召麐画了一幅轻轻淡淡、干净无比的山水，被一直追随她的学生李典看到。李典心里咯噔一下，先生这是要去了，她画的是天堂啊。

2006年，方召麐因心脏病突发去世，终年92岁。

也许我们不该流泪，因为她去到真正的天堂了呀。

方召麐创造的桃花源般的画境受到了无数称颂。香港政府给她许多奖励，包括铜紫荆奖章，在地铁票上也印上她的画。海内外博物馆为她办了许多的展览，出版了几十本不同语言的画集，她还成为不同大学的名誉教授。无锡市政府成立了方召麐艺术研究会，在无锡博物馆开辟了方召麐书画陈列馆。她的画在拍卖行价格仅次于齐白石和张大千。书画家林散之为方召麐赋诗：今观方老眼界开，奇奇怪怪出人才。从今始识书画里，无法之中有法来。

1992年获香港艺术家联盟颁发“1991年画家年奖”；

1996年获香港大学颁授荣誉文学博士学位；

2000年获东京富士美术馆最高荣誉奖；

2003年获香港特区政府颁授铜紫荆星章，方先后捐出3幅作品给恒生银行；

2000年2月获东京富士美术馆颁赠最高荣誉奖；

2005年6月把其42幅1953至1990年间之作品赠予美国旧金山亚洲艺术馆。

林散之

“守法不是法，问君敢不敢，千笔只一笔，惊破画人胆”。

钱松喦

“笔墨雄厚质朴、浑成大方，点染全从造化及书卷中来。”

冯其庸

“以她的功力，要做一名传统山水画家，而且大成，是不难的。但方先生却放弃了这条轻车熟路，却选择了崎岖之路，艺术上容易被误解的路，可以看出她坚强的艺术个性和拔山扛鼎的勇气。”

张大千

他在美国卡米尔画室看过方召麐凌晨画好的泼彩山水，挥笔为她写下一副名联：“二三星斗胸前落，十万峰峦脚底青。”

饶宗颐

召麐尝从余问业，而年长于余。其在大学时，画展非一度，余屡为文张之矣。记1957 年秋，同赴德京汉学会。君展画并作演讲，论者谓其源出岭南派，是时构图敷色，悉依隔山一脉榘矱，未敢稍逾越也。召麐复转益多师，而目迭变，廿载以来，旅欧美，写字作画益勤。书已一洗儿女妩媚态，日趋朴茂。画则由泼墨而施重笔，作简单勾勒，益以拙且大。余不常见，偶于报刊见一二，讶其胆之壮而羡其笔之肆，不意其造诣果至于斯也。顷者出示近制，海涵地负，令人惊叹。余尤喜其写三峡诸幅，沈厚而浑穆，尽风雨晦明之状，信可上泣真宰，自古女中画家之所未有者也。迩岁风格弥变，尤以爱国情绪，输入山水画，构图奇伟，如黄土高原、黄河颂诸巨制，一新人之耳目。不计较一草一木，而牢笼山川，吐纳江海，空所依傍，迅笔所至，挟风雨而震雷霆。聊贡数言，以识余之赞赏，或有助于览者渔猎君书画之参考云。

王方宇

方召麐女士之不凡成就，有十点可以查觉不易集于一身的条件：

（1）她虽生为女性，却具有坚毅的性格。因而表现在书画风格上，绝无妩媚温柔之气。

（2）因为她旅居国外多年，在思想上，有在中国社会中不易放开之展拓。

（3）她曾在大风堂受到张大千先生的熏陶，追随张大千先生旅游，听张大千先生的艺术教导以及古人作画的思想，并且见到不少中国历代的名迹。这是十分难得的机缘。

（4）除张大千先生以外，她也向当代中外名师益友讨论学习，接触方面甚广，吸取众家之长。

（5）她曾行万里路，在世界各国旅游观览大自然胜境，博识精英，妙手偶得。

（6）她曾熟读中国古典书籍，对中国文学有深厚素养。

（7）她对中国历史文物多有鉴赏，对中国传统思想亦曾精心探讨，因而对中国文化各个层面都有非常深度的体认。

（8）她的画作，随着她书法的精进而愈见个性，因为书法笔墨的刚劲，画作中笔法亦多出雄奇。

（9）她颇有性情的品质决定了她热情对人，热情于艺。把情感投入艺术创作，以熟练的技法，在书画作品中，把火热的情感表现出来，这才是纯正的艺术。

（10）她热爱祖国，虽然不是直接参与政治活动，但一片爱国心却时时从她笔下表露出来。因此，她的艺术，感染力强，引人深思。

方召麐先生一生有三位老师：钱松喦，赵少昂，张大千。虽然方召麐一生都非常尊敬这三位老师，但对她艺术道路影响最大的，无疑是张大千。

方召麐幼时学画，开蒙老师为国画大师钱松喦对，严格的传统训练具有了扎实的古典书画基础。但不幸的是，因为战乱逃难，她辍笔十年。后逃难至香港，方召麐拜师岭南名家赵少昂，二度拿起画笔。天才的基本素质之一就是极高的摹仿能力，没过几年，方召麐的岭南派花鸟画已经炉火纯青。然而拥有极高书画技术的方召麐却不喜欢炫技，她非常敬重赵少昂，但却隐隐感到，这不是自己喜欢的艺术道路。

张大千大风堂门人众多，登记在册者就一百二十名之多。但其中分为专业画家和以画怡情的社会名流。有时，张大千会为了一些新闻效应收非专业门人，比如上海郁氏五姐妹一同收为门人，时称“五美拜师”。若是专业画家，张大千则对艺术水平的要求极高。看了方召麐的作品后，张大千非常高兴，认为方召麐作画无女子娇弱脂粉气，功力深厚，大有可为。

不久，张大千收方召麐为大风堂门人，在香港举行了隆重的拜师仪式，当天大摆筵席，宾客盈门。方召麐跪下，向张大千行拜师礼，从此成为大风堂的入室弟子，也就是说可以随时到张府看画，不必提前通报。

但仅仅几个月后，张大千就离开香港去了巴西。方召麐到香港正德机场相送，师徒二人还有一张合照，张大千戴着东坡帽，神情略有一丝去国离乡的忧愁，而方召麐则似乎还在和老师相见的兴奋之中，并没意识到，身后那架飞机即将送走“张老师”，并且一去不回。

之后，方召麐继续苦苦寻找自己的艺术道路。为此，她入读了香港中文大学，并且二度远走伦敦，入读牛津大学，研究《楚辞》。张大千曾多次说，画家要多读书，更要有系统的读书，从而去浮气，去匠气。方召麐以四十岁的年纪，放下多次展览成功的艺术成绩，重新做回读书的学生，不能不说受了张大千的影响。

1961年，方召麐赴巴西八德园探访老师，但也仅仅住了月余就起身去了伦敦。张大千真正对她的艺术性道路产生决定性影响，是九年后在美国西海岸卡密尔的“可以居”。

1970年，张大千写信给方召麐，但这次书信内容并不如以往，没有托付方召麐替他在香港卖画，也没有请她帮忙给四川老家邮寄物资，而是命她前往美国一趟。方召麐到了美国，张大千说，你拜我门下已近廿载，随我学画却仅月余。你可否在美国住一年，随我学习？

方召麐自然欣喜，于是写信安排好几个孩子的生活，连香港都没回，直接在美国住了下来。这一年，她与张大千朝夕相处，观看老师作画。本来她想像大风堂别的门人一样，临摹张大千的画稿，然而张大千叫她不要这样，反而将大风堂所藏历代名画拿出来，叫她临摹。张大千说，以你的功力，学我自然很容易像我，但这并不是你自己的路。我是从历代这些古画中找到自己的路的，你也可以找到你的。

设身处地去想想张大千这个行为，不可不谓用心良苦。于是，方召麐的艺术风格也成为大风堂弟子中最不像张氏兄弟的一位，不仅不像张氏兄弟，甚至也不像历代任何一个画家或派系，完完全全是方召麐自己的面貌，是中国山水画史上全新的面貌。

对方召麐艺术风格产生最大影响的，是张大千跟方召麐的一次散步闲谈。那时，张大千已经会晤过了毕加索。张大千说，艺术的最高境界是“拙”与“生”。技巧圆熟是末路，拙是最大的巧。而生则是以往的中国画所缺乏的。以前我不知道毕加索的好处，觉得他是乱画。此翁的画，几年一变，完全脱离以前的样子，很有“生”的意味。

其实，这是张大千已经认识到并开始接受西方艺术史的审美评判标准。西方艺术史，以创新为第一标准；而中国艺术评价的第一标准，则是师古，师传统。如果在师古中做出一点点螺旋式上升的创新，已经足以成为新的具有时代代表性的艺术。

可惜张大千不能在自己的艺术上进行这样的实践，他已经成名多年，标志性画风成为市场认可的商标，有着一大家子要养活的张大千，不能轻易改变。也许出于一种心愿转移的心理，他希望方召麐来完成这个未竟的艺术心愿。

有了老师的鼓励，加上自己以往的思考，方召麐开始了这条拙与生的艺术道路。她完全抛弃了曾经的岭南派技巧，以汉隶的古朴笔法，加上大写意的狂放精神，开始了一种全新的画风。方召麐在陪张大千在美国看画展的时候，也受到西方抽象艺术大师波洛克的影响，将波洛克的抽象精神加入到大写意山水中。大写意是中国的抽象方法，波洛克是西方的抽象思维，在方召麐这里得到了融合和统一。加上方召麐本身天然童趣的审美心态，将汉砖上的人物形象加以改造，使得方氏山水画有了更多的天然之趣。

一次凌晨，方召麐在可以居画室创作了一副山水，张大千看后，兴奋地写了一副对联：二三星斗胸前落，十万峰峦脚底青。

这是张大千希望方召麐到达的境界，方召麐也努力成功地到达了。她以自己的天分和毅力，开辟出了老师指出的道路。正如她的画中经常出现的那条通天之路，她在艺术的崇山峻岭中开出了自己的这条路，在这条路上，她永远都在勤奋登攀。

方召麐本身是一个非常尊重老师的人，她在成名多年以后回到无锡，仍然尊敬地前往老师家中拜谢；赵少昂的葬礼上，她以八十之躯颤颤巍巍跪下磕头。对待张大千，就更是视师如父，在香港不仅长期帮张大千办事，而且言必称“张老师”，非常尊敬。就连张大千后期开创泼彩风格，也是在美国受到方召麐的启发。历数方召麐的作品，有一个比较奇怪的事情，就是在张大千开始创造泼彩风格的前一年，方召麐曾经画了一张泼彩作品。这张作品以石青、石绿和水墨为主，采取大面积的涂抹形成高山的造型。但这样的泼彩，只有这一张，之后便不再出现过。为何方召麐会放弃这样一种刚刚开创的画风？原因在于，张大千看到这张作品后非常喜欢，认为自己也可以朝这个方向去探索。就像张大千为张善孖不再画虎一样，从此方召麐也不再碰泼彩，而是将这一方天地留给了老师去创作，并且认为老师能比自己做的更好，由此可见方召麐对张大千的尊重和感情。

不仅在艺术上，面对别人的质疑，方召麐也总是处处维护张大千。香港收藏家李典曾回忆说，方召麐也非常喜欢齐白石，并且在画中吸收了许多齐白石的艺术风格。于是在一次聊天中，另一位藏家问，张大千和齐白石的艺术水平相比，你觉得谁更好？方召麐立即制止这个话题，说：“你不要说下去，我知道你的意思，齐白石是大师，但张老师是我的老师，我不能做这个比较，你不要再说下去。”张大千病逝于台湾后，方召麐因为政治立场上更亲近中共，被列在台湾的黑名单内，因而不能赴台奔丧。方召麐极其痛苦，在家中设灵堂拜祭老师，一连数日以泪洗面。

张大千的家人也非常喜欢方召麐，张大千的幼子保罗叫她“方姐姐”，张大千经常说，要向你们方姐姐学习，她是很努力的。的确，在可以居的一年内，方召麐经常是夜以继日的画画，并且觉得张老师天天宾客满门，很耽误画画的时间，还劝过老师要减少应酬。而徐雯波之于方召麐，或许两人年龄相当，反而不像师母，更像姐妹。多年后，方召麐回忆起来，还会很高兴地说，徐师母特别喜欢我做的无锡小馄饨！

悠悠几十载如白驹过隙，方召麐也故去了。但从种种史实资料中，我们却能感受到，这个画画最不像张大千的大风堂门人，却是张大千最欣赏并且倾注心血最多的徒弟之一，他教她学习古画，教她创造“拙与生”的境界，教她学会寻找和坚持自己。他们的艺术作品看来风格迥异，但艺术精神却具有最理想主义色彩的交集。

方召麐于留学英国期间结识抗日名将方振武之子方心诰并于1938年结婚，共诞下八子女，抗战时曾逃难到桂林、天津、上海；1948年方氏举家于战后移居香港，方心诰虽于1950年病逝，但子女皆名成利就，有称“方氏一门八杰”。

方曼生是香港著名律师

陈方安生是香港首任政务司司长 、曾任立法会议员

陆方宁生是旅游公司总裁、沪港文化交流协会名誉会长

方顺生是联合国即时传译部部长

方桂生是汇丰银行经理

方林生是旅游公司经理

方庆生是香港著名医生

方津生是骨科医生兼香港中国医学专科学院主席