更新时间：2024-10-11 18:31
《江南》是汉乐府诗中的一首相和歌。这是一首歌唱江南劳动人民采莲时愉快情景的民歌。此诗前三句点明采莲季节和地点，勾勒出一幅生动的江南景致；后四句以东、西、南、北四个方位并列，描述鱼儿嬉戏的情景。全诗格调清新活泼，诗人运用比拟、移情和复沓等手法，营造出江南水上采莲的优美意境。
江南⑴
江南可采莲，莲叶何田田⑵，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北⑶。
⑵何：多么。田田：莲叶新鲜碧绿貌。
⑶“鱼戏”四句：形容鱼在荷叶下面往来游动。
江南莲花开，莲花惹人采。莲叶一片绿，仿佛成碧海。鱼儿知戏乐，寻踪觅芳来。
鱼儿畅游莲叶东，鱼儿畅游莲叶西，鱼儿畅游莲叶南，鱼儿畅游莲叶北。
《江南》是产生于汉代的一首采莲歌。关于此诗的创作背景，学界有不同的说法。有人说是一首情歌，“鱼戏莲叶”有暗喻男女欢爱的意思；也有人说这仅仅是写劳动生活的快乐。
这首采莲曲通过对莲叶和鱼儿的描绘，将它们的欢乐之情充分透露了出来。诗的前三句是主体，后四句只是敷演第三句“鱼戏莲叶间”，起到渲染、烘托的作用。
主体部分的三句，描绘江南采莲风光，实际着重于表现采莲人的快乐。开头“江南可采莲，莲叶何田田”，首先把读者引入一个碧叶鲜丽、小舟穿行的画面。“何田田”流露出感叹、赞美的语气，本身是带有情绪的。虽然没有写人，人已在其中。如此良辰美景，旖旎风光，采莲的人们自然免不了一场嬉闹。何况，采莲的活儿，习惯上总是由年轻的女孩子干的，她们平日拘束得紧，如今似鸟出笼，更兼结伴成群，欣喜活泼，自是如水荡漾。然而诗在这里逗了一逗，却不再写下去，转笔落到“鱼戏莲叶间”。开头两句之后，本该有人的“戏”，作者却将它转嫁为鱼的“戏”。这就是移情的表现。但虽是写鱼，“戏”的情绪却是从上二句流贯而来的。采莲人的情趣自在其中。不过，这里也并不是比喻、象征的手法，“鱼戏”也是实景，是一个完整画面中的一部分。采莲人本是快乐的，看到成群的鱼儿倏忽往来，潜沉浮跃，似乎自己也同鱼一样，轻松活泼，自由自在，无挂无碍。
至此，诗意本已完足。后四句只是将“鱼戏莲叶间”逐一铺展为鱼戏莲叶之东、西、南、北。然而缺此四句，全诗即索然无味。因为诗的功效，主要在于给读者以美的感动。而“鱼戏莲叶间”一句，叙述的意味重于描写，又是孤零零一句，实在无法造成足以感动读者的浓郁气氛，必待于后四句的铺排渲染。这四句诗稚拙而又神奇。第一，它就这么简简单单地东、西、南、北一路写下来，却让读者好像眼见到一群鱼儿倏忽往来、轻灵活泼的样子。第二，这种简单的重复，造成了明快的节奏感。因此诗的形象、情绪，不仅通过语言的意义作用呈现出来，而且在语言的节奏中流泻出来。第三，一个简单而完整的旋律，经过歌唱、诵咏，会在人的感觉中形成自我重复，长久地萦回不息。所以，有了这四句，鱼群，也是采莲人的活泼轻快，才表现得淋漓尽致。
当诗人把采莲人的快乐转化为“鱼乐”的时候，这种快乐就脱离了具体的背景和原因，成为一种单纯的、空灵的情绪，达到浑然忘我的境界。作品本身并没有正面描写过一个人物，但从字里行间以及描绘的特定环境，都能引发读者的联想，也可窥见歌者的心态。这种含而不露的艺术手法，非常耐人寻味。
这首诗在乐府分类中属《相和歌辞》，“相和歌”本是两人唱和，或一个唱、众人和的歌曲，故“鱼戏莲叶东”四句，可能为和声。故此诗的前两句可能为男歌者领唱；第三句为众男女合唱；后四句当是男女的分组和唱。如此，则采莲时的情景，更加活泼有趣，因而也更能领会到此歌表现手法的高妙。诗中“东”“西”“南”“北”并列，极易流于呆板，但此歌如此铺排，却显得文情恣肆，极为生动，从而充分体现了歌曲反复咏唱，余味无穷之妙。
唐代吴兢《乐府古题要解》卷上：《江南曲》古词云：“江南可采莲，莲叶何田田。”又云：“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”盖美其芳晨丽景，嬉游得时。若梁简文“桂楫晚应旋”，唯歌游戏也。又有《采菱曲》等，疑皆出于此。
清代张玉穀《古诗赏析》卷五：此采莲曲也。前三，叙事。不说花，偏说叶，叶尚可爱，花不待言矣。鱼戏叶间，更有以鱼比己意，诗旨已尽。后四，忽接上“间”字，平排衍出东、西、南、北四句，转见古趣。
清代陈沆《诗比兴笺》卷一：笺曰：刺游荡无节，宛邱、东门之旨也。言之不足，故长言之，长言之不足，故永叹之。孔子曰：“书之重，词之复，呜呼，不可不察。其中必有美者焉。”是之谓也。