1948年，作品《百鹤图》刊载于当年《中国美术年鉴》；

1953年，十幅作品赠送印尼总统苏加诺；

1964年，作品《神仙鱼》参加伦敦中国艺术展；

1976年，完成《漓江百里图》长卷；

1979年，作品《和平迎春》入选第五届全国美展；

1989年，作品《富贵寿》作为国礼赠送朝鲜领导人金日成；

1990年，五幅作品赠送菲律宾政府；

1991年，三幅作品赴日本联展。

在国内外出版《独峰画集》1—7辑、《独峰玫瑰集画稿》《独峰花卉铅笔稿》《独峰花鸟铅笔稿》《独峰花鸟画谱》《独峰动物画谱》《独峰画谱》《黄独峰神仙鱼画谱》《黄独峰艺术生涯》《独峰藏印集》《黄独峰师生画展作品选》等；

著有《明清写梅画人传略》《中国之花鸟画》《山水花鸟画技法》《中国绘画与西洋画的倾向》《岭南画派艺术之研究》《黄独峰画语录》等。

自1931年始，在上海、北京等地以及泰国、新加坡、印尼、菲律宾、日本等地举办个人画展近50次。

未到四平方尺的杨善深《荷塘仙鹤》单尺价格接近50万元；赵少昂《巫山暮色》单尺价格超60万元！——在不久前结束的广州嘉德和广州艺拍当季大拍中，关山月、黎雄才和赵少昂作品价格继续激升，而杨善深、黄君璧猛然发力，个别作品单价甚至超过关、黎。

岭南一线名家单尺均价轻松超20万元，市场却预计其不过使了“八分力”，下半年还有上涨空间，尤其是势头相比较弱的高剑父、陈树人、赖少其均具“突围”机会。

一位广东藏家说：“以前岭南一线名家的作品价格大概5万元/平方尺，今年初也不过10万元/平方尺，现在动辄到20万元/平方尺，看来今年内30万元/平方尺都不奇怪了。”

因此，热衷收藏岭南画派、漓江画派的业内人士称：“高剑父在岭南美术史上地位很高，虽然其作品价格未曾出现过很大的涨幅，但依照今年行情看，不久后价格大涨是肯定的，时间不是单日就是双日了。而作为广西知名度最高的画家黄独峰，本来就是高剑父的高徒，肯定也会进入这个‘涨圈’！”

一生出入三大门派

黄独峰是20世纪中国画坛的一个特例：他曾跟从揭阳画师邝碧波学过海派花鸟；既是岭南画派代表人物之一，又是大风堂的入室弟子；既是崇尚革新的岭南画派的佼佼者，又毅然决然地在1950年岭南画派风生水起之时转投传统风格大师张大千。

他一生出入三大门派，采三派之所长，避其所短，可谓独具慧眼，特立独行，以艺术为生命，彰显出他超乎常人的个性、才情和胆识。

黄独峰自幼好学画，曾追随岭南派大师高剑父先生多年，然后东渡扶桑另寻玄机；师承张大千后，黄独峰受其影响游历南洋。在20世纪60年代和80年代前后，黄独峰达到了创作两次巅峰。

黄独峰的入室弟子、漓江画派的领军人物、中国美协副主席黄格胜先生曾说，黄独峰的一生都在不停地选择、追求、探索、扬弃，他的行为气度为后世树立了代表一个时代的、真正的艺术家的典范。

岭南画派的“失踪者”？

有人认为，岭南画派是“天下最多艺术纪念馆的画派”——数量最多、面积最大、散布最广，而黄独峰先生对岭南画派的开枝散叶、在外省甚至国外的传播都起到了非常积极的作用，但为什么很多岭南画派的人都不承认他的历史地位？

1950年之前，黄独峰在岭南画派的地位是非常高的，他去印度尼西亚之前还在香港、澳门办过画展。一些岭南画派的人对他既是高剑父的学生又是张大千的学生很不理解。以至于到后来，许多人自然地不承认他是岭南画派的了，黄独峰“被失踪”了很多年。

黄独峰回忆此举时曾说：“当时许多岭南师友表示惊异，认为我已入高剑父之门，且卓有成就，何必去拜西蜀张大千之门，丢了岭南派的脸？”

其实，应该把黄独峰定位为“走出去”的岭南画派代表人物，从未“失踪”。

黄独峰只是看到了岭南派不足之处，想取长补短加深中国画的艺术传统，使自己的画能进一步发展而已。张大千与高剑父交情很深，张大千的绘画在那个时期仍然拘守成法、力追高古，而黄独峰认为岭南画派“创新有余，传统不足”。后来的事实表明，师从张大千后的黄独峰确实画风大变，艺事大进，充分融合了高氏和张氏的美学观。

张大千幽默地称黄独峰的画：“过去打少林拳，现在打太极拳”。

海派“韵”、岭南“胆”、传统“神”

黄独峰在绘画艺术上是一个多面手，山水、人物、花鸟、书法无所不能，尤其是山水和花鸟有着很深厚的造诣，由于从未在思想上要固守某家某派之法，使得绘画能够独树一帜，自有建树。他画的黄山，着重表现黄山气候环境的变化，运用不同的笔墨技巧表现黄山的雄奇与变幻莫测的自然景观；他创作的《漓江百里图》七卷，把漓江山水之秀丽描绘得淋漓尽致；最妙的是他的“神仙鱼”，在独树一帜方面相当于悲鸿马、白石虾、黄胄驴：他首先一笔就把鱼头和背鳍画出，因蘸墨的巧妙和用笔的灵活，得出鱼头黝黑凝重、鱼鳍菲薄透明的效果。然后顺笔勾出鱼腮、眼眶、鱼腹、尾部，再蘸浓墨画出腹鳍、尾鳍，以刚劲、流畅的线条拖出腮下长须，复以侧峰淡枯墨刷出鱼身花纹，使其略有飞白而得出鳞片质感，趁其未干时，用浓墨来破其身、鳍、尾，使其水墨淋漓、富有变化而又浑然一体。画第二条鱼的位置时，注意要与第一条鱼形成顾盼呼应之势，而第三、四条以及穿插其间的小鱼的画法就更有讲究了。既要考虑大局气势，也要兼顾变化生动，既要考虑气韵统一，又要色鲜墨活。鱼的大小、角度、位置、方向、动态、笔墨都是在一瞬间考虑成熟，一挥而就。到此，这幅画的大势已定。

黄独峰认为：“写实要像高剑父那样自如，用笔要像吴昌硕那样古拙，用色当如齐白石那样强烈，气魄要像徐悲鸿那样雄浑。”

他也说过，高剑父使其出，张大千使其入，从没有背弃过高剑父的艺术主张，写生之法贯彻了他艺术生命的始终。他游历之广，写生之多，鲜有人比。所以，他的作品不同于昔代的色彩，不同于别地的光辉，被齐白石誉为“写生妙手”。

黄独峰作品早期倾向岭南画派，重渲染，厚重而不乏秀逸。晚年风格渐趋豪放、扑拙，气魄雄浑。画风综合南、北二宗及古代诸流派，并吸收东西洋绘画之精华，历七十年修炼熔铸，纳海派“韵”、岭南“胆”、传统“神”于一炉，遂形成中国画坛上不事雕琢、姿肆老辣、笔触犷健、个性突出独特的艺术风格。

而作为“走出去”的岭南画派代表人物，在黄独峰的身后，一个新的画派诞生了，黄独峰一代接一代的弟子们正像神仙鱼般活跃着，在中国画坛上风生水起——漓江画派，继往开来。