所著文章曾发表于《中国画》《美术》《中国画研究》《艺术研究》等刊物，著有《中国画技法》（第一辑）、《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孔雀画谱》《花鸟画构图小稿》《花鸟画技法》《孙其峰教学手稿》等书；另著《画花鸟》已由台湾图书艺术公司印制发行。

1920年庚申，3月10日（农历正月二十）生于山东省招远县石对头村一户殷实的大家庭。祖父孙好宾，是当地有名的士绅。民国后曾任乡长、区长、小学校长。父亲孙宗岳乃孙家长子，幼读诗书，雅好书法。

1926年丙寅，6岁入石对头村小学读书。祖父孙好宾任校长。教师有孙竹铭、栾铭山等人。除开国文、算术外，还开设书法课。主要临写颜真卿、赵孟頫等名家字帖。被称为全校第一。著名画家王友石是他的亲舅舅，也是他幼小心灵中的偶像。

1928年戊辰，8岁善写何绍基风格行草书的郝果轩到校任教。又随郝临习何绍基行草，深得老师喜欢，逢年过节，常带领他帮乡里人写春联。由是更激发了他对书法的浓厚兴趣。

1929年庚午，10岁舅父王友石之侄，表兄王赓先善写行草，兼及隶书。受其影响，始习隶书，亦得姿致。

1930年辛未，11岁继续跟郝果轩、尹方舟等读书，不仅书法成绩突出，亦颇有文采。是年春，游季山，作《游季山庙记》文，为同窗之冠。是年尊父母之命与同乡杨锦屏订婚。

1931年壬申，12岁善画山水画的高文亭（会云）到校任教。教其临摹《芥子园画传》。遂对绘画产生了极浓厚的兴趣，一发而不可收，以至到了痴迷的程度。

1935年乙亥，15岁夏日考入招远县中学。不设书法课而开设美术课，任教的老师是莱阳人徐人众。徐乃齐白石弟子，亦受徐悲鸿影响，书画能力颇强，是孙其峰步入中国画之门的重要引路人之一。

1938年戊寅，18岁是年秋，招远中学毕业。赴本县竹林寺小学任教。冬日在招远县一地方抗日武装办的《民众日报》当誊写员。12月4日（农历十月十三日）与杨锦屏结婚。

1939年己卯，19岁是年春，亲日伪军占领招远县城，报纸停办。夏天到茧庄金矿当会计。是年冬又到前孙家小学教书。

1941年辛巳，21岁是年春，赴北平，寄居舅父王友石家，准备报考北平国立艺术专科学校。4月到位于东珠市口的“正源兴”丝绸批发门市部作学徒。在扫地、送货、站柜台等杂役之余，自修文史课程、到故宫等地看画展、购买书画印刷品。夜晚秉烛，练字习画。

1942年壬午，22岁继续在“正源兴”作学徒。常到舅父王友石处学习书画。一有闲暇，便到中山公园和琉璃厂的荣宝斋、豹文斋、伦池斋等处看画展。由是画艺大进。画了许多扇面，以作丝绸店的应酬画。是年长子长康在故乡招远出生。

1943年癸未，23岁是年夏，回招远省亲，作画数十幅。冬天在龙口举办个人画展。后返京仍在“正源兴”学徒。作考艺专的准备。

1944年甲申，24岁是年春，辞去“正源兴”的店员工作。5月赴烟台举办书画展销会。秋季考入北平艺术专科学校。时王石之任校长。周怀民教山水画，朱德甫教花鸟画，日籍教授伊东哲教花果写生。长女智谱生于招远。

1945年乙酉，25岁在北平艺专学习。是年春，黄君士任校长。9月，抗日战争胜利，邓以蛰到校任班主任。胡佩衡、吴镜汀教山水画，临沈周山水卷。汪慎生、溥松等人教花鸟画，临陈白阳、周之冕的作品，努力学习传统画论和传统技法。同时随寿石工、金禹民学书法篆刻。

1946年丙戌，26岁继续在北平国立艺专学习。是年秋天，徐悲鸿任校长。推行以素描为造型基础的教育思想，注重写实能力的培养。由是，孙其峰又接受了严格的素描训练和户外写生训练。速写能力迅速提高。深得徐悲鸿的赏识，并鼓励他学习魏碑，临写《温泉铭》《汝南公主墓志铭》等。是年同时在校授课的有黄宾虹、寿石工、李可染、李苦禅、李智超、汪慎生等教授。

1947年丁亥，27岁是年夏，毕业于北平国立艺专。与同窗好友刘蔚在中山公园举办联合画展。徐悲鸿亲自到场参观，并题“一时瑜亮”四字以为鼓励。秋天与舅父王友石赴天津在中原公司举办画展。是年冬，接夫人杨锦萍及子女至北平，在竹竿巷租房居住。

1948年戊子，28岁为生计，先后在北平盛新女中、河北高中、培德中学任兼课教师。次子仲康生。生活极度困难。不久解放大军兵临城下，为躲避国民党当局的迫害，举家搬到西郊莲花池。是年底正式加入中国共产党。

1949年己丑，29岁北平和平解放，定为新中国的首都，更名北京。夏天正式调入河北高中，任美术教师。

1950年庚寅，30岁河北高中改为河北师范专科学校。继续任美术教师，编写并出版《美术字简易写法》。搬入地安门外东不压桥胡同。参加由老舍任会长的新国画研究会的活动，并任北城区小组长。

1951年辛卯，31岁继续在河北师范专科学校任教。领导学校美术小组开展宣传活动。三子季康生。

1952年壬辰，32岁是年9月，调入天津河北师范学院，举家定居天津宇纬路。在该院美术系任办公室秘书，并讲授艺术概论、中国美术史等课程。

1954年甲午，34岁紧张的政治运动和工作之余，仍见缝插针作画、刻印，挥写不倦。一有空闲便去拜访请教在天津的前辈画家刘奎龄、刘子久等。

1955年乙未，35岁赴上海、杭州、宁波等地画写生、速写，并记艺术随笔若干。天津国画研究会成立。

1956年丙申，36岁与刘子久合作《春江水暖》，入选第二届全国美展，并在《人民日报》发表。是年加入天津美术家协会。开始教授花鸟画课。赴上海、南京、杭州等地参观。

1957年丁酉，37岁天津美术出版社出版是年所作中国画《玉兰》。在天津画坛初露头角。

1958年戊戌，38岁是年河北师范学院改称河北艺术师范学院，设音乐系和美术系，始任美术系副主任。秋，为即将落成的北京人民大会堂布置河北厅。

1959年己亥，39岁是年院系再次调整，将音乐系并入天津音乐学院，将原来美术系分为师范系、绘画系、雕塑系、工艺美术系，改称河北美术学院。任师范系主任。教授山水画课，带学生赴河北昌黎等地写生。是年创作的《海河颂》（合作）入选河北美术展览。有多篇文章在《中国画》《美术》等刊物发表。

1960年庚子，40岁学校恢复教学秩序，组织中国画教学队伍，全身心地投入教学和创作，与王颂余、孙克纲、王学仲等赴北戴河、白洋淀、长城等地写生。编写《花鸟画讲义》。为北京人民大会堂设计玉兰、藤萝木雕屏风画。

1961年辛丑，41岁为学校资料室购置教学资料。与李智超、王颂余赴山海关写生并创作巨幅山水画《山海关揽胜图》。与张其翼、萧朗、溥佐等人为河北美术出版社画《花鸟画范》。再次赴北戴河、白洋淀写生。创作《双白鹭》。在《河北美术》陆续发表中国画技法文章数篇。

1962年壬寅，42岁，9月，河北美术学院改名为河北艺术师范学院，设美术系、工艺美术系、音乐系。任美术系系主任、讲师。是年加入中国美术家协会。南赴桂林、阳朔、湛江、广州，北至官厅水库、张家口、北戴河等地写生。创作山水、花鸟画近百幅、治印数十方。继续在《河北美术》发表中国画技法和画家评介文章。

1963年癸卯，43岁为李骆公篆刻展览撰写评介文章。创作花鸟画数百幅。

1964年甲辰，44岁带学生赴河北遵化蟠桃峪写生。创作花鸟、山水画数幅。继续在《河北美术》发表画家评介和中国画技法理论文章。

1966年丙午，46岁“文化大革命”开始，作为当权派、“牛鬼蛇神”的保护伞被关入“牛棚”。多年积累的笔记、画稿、画册、书籍等被抄走。在“牛棚”劳动“改造”过程中，曾为阎丽川等人刻过印章。在“批斗会”上仍不忘花鸟画创作。

1970年庚戌，50岁被肢解的河北艺术师范学院于是年重新组建，与“文革”前的天津音乐学院组合，更名“天津五七艺校”。从“牛棚”中“解放”出来。曾被借调到市教育局、驻军某部帮助搞展览。

1972年壬子，52岁带学生赴蓟县写生。着手编绘《百鸟画谱》。为人民大会堂作画。出席天津市教师代表大会。教霍春阳等画花鸟画。

1973年癸丑，53岁“五七”艺校更名为天津艺术学院。任工艺系主任。赴密云水库写生。所编绘的《孔雀画谱》由天津第一印染厂晒印成册向社会发行，引起美术界关注。一时供不应求，一印再印，达万余册。开始画《鸟谱》第二册。

1975年甲寅，55岁《鸟谱》第二册问世。与工艺系合作编绘的《动物纹样》由天津人民美术出版社出版。创作花鸟画多幅。

1976年丙辰，56岁，多次赴唐山瓷厂画瓷。赴山东泰山、菏泽等地写生。10月“四人帮”倒台，解除了思想禁锢，焕发出高昂的创作热情。

1977年丁巳，57岁，与工艺系教师赴河北、山西、陕西、四川、广西、广东、浙江等地考察学习，与兄弟院校交流办学经验与教材。2月，与霍春阳合作的《山花烂漫》入选在北京中国美术馆举办的庆祝粉碎“四人帮”伟大胜利全国美术展览会。由是画名远播。应刚刚恢复的中央美术学院邀请讲授花鸟课。为人民大会堂天津厅作画。参加天津市教师代表大会。编绘《翎毛画参考资料》（合作）。

1978年午戊，58岁，应邀为中央美术学院中国画系研究生讲授花鸟画课，并应邀在中央工艺美术学院兼课。参加文化部中国画创作组的创作活动。担任天津国画研究会主席。应河北美术出版社之约，与萧朗、贾宝珉合作编著《花鸟画百题问答》。编绘《牡丹白描》稿。

1979年己未，59岁与孙克纲在北京北海画舫斋举办“津门二孙画展”。出席全国艺术教育会议。当选中国美术家协会理事。赴黄山、庐山写生。天津《迎春花》创刊，第一期为孙其峰专辑。《花鸟画谱》由河南人民出版社出版。

1980年庚申，60岁是年恢复职称评定，任天津美术学院教授、副院长。被聘为天津市高教系统学术考评委员会成员。当选天津美术家协会副主席、天津市政协第六届委员会委员。应邀赴四川美术学院讲授花鸟课。参加全国首届书法展。为《迎春花》等刊物撰写文章数篇。河南人民出版社再版《花鸟画谱》修订本。

1981年辛酉，61岁是年当选为中国书法家协会理事；中国画研究院院部委员。在北京颐和园藻鉴堂参加全国花鸟画座谈会。在北京西郊参加全国学位授予会议。为《中国画研究》《迎春花》等刊物撰写文章数篇。赴湖北襄樊、黑龙江哈尔滨讲学。天津、四川、云南等地电视台播映《孙其峰的花鸟画》专题片。《艺术教育》杂志专文介绍孙其峰的艺术教育。其传略入《中国美术家人名辞典》（上海人民美术出版社）。

1982年壬戌，62岁应邀赴南京艺术学院讲学。赴贵阳参加津黔美术交流会。参加烟台籍六画家迎春画展。在《迎春花》《天津日报》发表文章。中国画《山花烂漫》（合作）参加中国首届赴巴黎沙龙美展，并被印作美展广告和介绍书封面。草书作品《一苇可航》参加日中书道艺术交流作品展。

1983年癸亥，63岁，以中国美术家代表团副团长的身份赴日本参加日本南画展剪彩仪式。在日本逗留期间赴奈良、长崎、东京、京都等地进行美术考察。赴北京参加文化部召开的学位授予单位专家会议。当选为天津市第七届政协常委。赴河南郑州参加全国书法家协会研讨会。先后在山西太原市、辽宁沈阳市举办画展。在《美术史论丛刊》《迎春花》等刊物发表文章。

1984年甲子，64岁退居二线，任天津美术学院顾问。有数件作品参加中日书道交流展、在香港举办的天津中国画展、新加坡与中国书法交流展等书画作品展。隶书中堂入选全国第二届书法展。人民美术出版社出版《孙其峰画辑》。

1985年乙丑，65岁参加第二届中国书法家协会和中国美术家协会代表大会。是年出版的画集和著作有：大型画册《孙其峰画集》（河北美术出版社）；《中国画技法（花鸟画部分）》（香港商务印书馆）；《花鸟画构图手稿》（山西人民出版社）；《花鸟画技法问答》（合作）（河北美术出版社）。

1986年丙寅，66岁是年出版有《写意花鸟画谱》（中国文联出版社）；与王学仲、方济众、赵松涛等合作《百树谱》《百石谱》，由天津人民美术出版社出版。故宫博物院编《中国著名书法家作品集》专题介绍其书法成就。

1987年丁卯，67岁是年创作书画作品数百件。天津美术家协会、天津画院、天津艺术博物馆联合举办“津门二孙画展”及孙其峰、孙克纲艺术成就专题研讨会。

1988年戊辰，68岁在北京中国美术馆举办“孙其峰书画展”。国家领导人及著名画家吴作人、刘开渠、何海霞、秦征等人出席了开幕式并参观画展。赴武汉、湛江、海南、三亚等地写生。赴沈阳、长春、唐山、北戴河等地讲学作画。是年当选为天津市第八届政协常委、天津市美术家协会名誉主席、天津市书法家协会名誉理事。天津人民美术出版社出版《孙其峰扇面选》。

1989年己巳，69岁赴南京举办书画联展，并游扬州等地。是年因所居天津河北区宇纬路大院旧楼改建，迁至254部队医院由楼道改装的房间暂居，后借住天津水晶宫饭店，因南临水塘，遂命其室“望湖楼”。仍挥写不辍。

1990年庚午，70岁孙其峰花鸟画稿连续在香港发表。所绘《中国花鸟画》由台湾艺术图书公司出版。其传略载入浙江人民出版社编辑出版的《中国当代国画家辞典》。被评为享受政府特殊津贴待遇的专家。声名远播。

1991年辛未，71岁人民美术出版社出版《孙其峰书画选》。其传略分别载入《当代书画篆刻家辞典》和《中国现代书法界人名辞典》。在艺术创作上获得了丰硕成果。

1992年壬申，72岁是年，移居由原宇纬路住宅拆迁改建的黄纬路“求同存异斋”。其传略载入英国剑桥世界名人传记中心。是年出版有：《孙其峰教学画稿》（天津人民美术出版社）；《孙其峰写意花鸟画谱》（荣宝斋）。

1993年癸酉，73岁倡议并组织天津工笔画研究会，被推选为会长。与天津部分书画名家赴北京举办书画联展。

1994年甲戌，74岁筹备出版大型画册《孙其峰画集》。是年底应邀赴北京为中南海作画。回故乡招远探亲。

1995年乙亥，75岁是年3月《孙其峰画集》由人民美术出版社出版，并与中国美术家协会在北京共同举办《孙其峰画集》出版研讨会。10月赴山东烟台举办“孙其峰师生画展”。并回招远探亲。

1996年丙子，76岁春天在北京小住。北京电视台拍摄电视教学片《中国画技法》，写意花鸟画部分由孙其峰主讲，工笔花鸟画部分由孙智谱主讲。同时参加主讲的还有白雪石、黄均等先生。在故乡山东省招远市筑“归园”别业。于是年夏移家“归园”。命其二层小楼曰“属远山楼”。园中遍植各种花草树木。经常对花写生，潜心创作，积画稿画作无数。登门求教者盈门，皆悉心教导，诲人不倦。

1997年丁丑，77岁居招远“归园”。作品《秋晴》《春林雀戏》《蕉荫双栖》《白鹰》《梅枝栖禽》《山花烂漫》（合作）入选《中国现代美术全集·中国画·花鸟卷》；《三峡印象》《大江东去》入选《中国现代美术全集·中国画·山水卷》。亦有书法、篆刻作品分别入选《中国现代美术全集·书法卷》与《中国现代美术全集·篆刻卷》。

1998年戊寅，78岁居招远“归园”。是年初《孙其峰画麻雀、喜鹊技法》光盘（北京美术家协会与中国名家书画技法大系制作中心联合录制）由北京文化艺术音像出版社出版。8月“孙其峰师生画展”“孙其峰书画艺术研讨会”同时在烟台举行。参加画展及研讨会的画家有郭怡、陈永锵、方楚雄、霍春阳、祝涛、韩文来、吴守明、贾宝珉、贾广建、聂义宾、孙智谱、孙季康、王玉山等，理论家有李树声、郎绍君、杨悦甫、王振德、周茂生、何延等。下半年应约为河北美术出版社编辑出版的书法集准备作品。

1999年己卯，79岁居招远“归园”。天津人民美术出版社出版《孙其峰绘画粉本精选》并录制花鸟画示范光盘。陕西人民美术出版社出版《中国画名家作品精选·孙其峰作品》。为河北美术出版社编写、整理书画谱。是年有数件书法作品参加庆祝建国50周年书法成就展、中日联会自作诗词书法展、全国第七届书法展。

2000年庚辰，80岁是年春节，回天津住在北辰区万科城市花园新购“致远”小楼。画仙鹤50余幅。4月又尝试作人物画20余幅。画风渐趋粗放。创作小篆书体作品多件。人民美术出版社出版《中国美术家作品丛书·孙其峰》（上册）。河北美术出版社出版包括小鸟、梅兰竹菊、山禽水禽家禽、花卉蔬果、动物水族、山水画稿、速写构图及书法篆刻等十本套装《孙其峰书画谱》。与在家乡的诸弟子合办的“孙其峰师生画展”分别在招远、龙口等地举行。

2001年辛巳，81岁在招远“归园”，仍作画写字不辍。6月人民美术出版社出版《中国美术家作品丛书·孙其峰》（下册）。12月11日至12日由天津美术学院举办的“孙其峰中国画教学展”及其研讨会在北京中国美术馆举行。

2002年壬午，82岁在招远。仍勤奋作画、读书。2月“津门五老（王颂余、萧朗、孙其峰、王学仲、孙克纲）绘画精品展”在天津举行。向天津美术学院捐赠6件大幅书画精品。

2003年癸未，83岁在招远。仍勤奋作画、写字。2月“孙其峰书画展”80件作品在天津艺术博物馆举行，将20件精品捐赠给天津艺术博物馆。并将天津市文化局颁发的5万元奖金全部捐给天津市残疾人福利基金会。7月《孙其峰写意翎毛技法》由天津人民美术出版社出版。12月，由广州美术学院、天津美术学院、岭南画派纪念馆联合主办的“孙其峰书画展”在广州美术学院岭南画派纪念馆举办。

2004年甲申，84岁1月《中国近现代名家作品选萃·孙其峰》由人民美术出版社出版。是年初在天津万科花园致远小楼画猴百余幅，以祝猴年吉祥。初春归招远。恢复画指头画。7月，将41件作品捐赠给烟台市希望工程。8月被推举为西泠印社第七届理事。在招远举办“孙其峰师生联展”，售出作品所得款全部捐给贫困失学儿童。《中国书法》（2004·第10期）刊孙其峰书法专题，发表书法作品数十幅及专题访谈。10月“孙其峰师生画展”在天津盛世国风艺术馆举行。12月《孙其峰画集》（上、下册）由人民美术出版社出版。被聘为荣宝斋书画院艺术顾问。

2005年乙酉，85岁年初，86岁的夫人杨锦萍突发脑梗，从“归园”护送到天津医院救治，春节后出院，为继续理疗，暂不归招远。居“致远小楼”，或与学生谈艺论画，或手不释卷，或终日挥笔不辍。

2023年3月20日8时29分，孙其峰先生在天津与世长辞，享年104岁。

中国美术家协会、中国书法家协会、天津市委宣传部、天津市文联授予其“当代美术教育家、国画大师”称号。荣获中国美术奖终身成就奖、中国书法兰亭奖终身成就奖、中国造型表演艺术成就奖、天津美术学院美术教育终身成就奖、西泠印社终身成就奖。

2013年1月29日，孙其峰获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

2019年，获“庆祝中华人民共和国成立70周年”纪念章。

2021年，获“光荣在党50年”纪念章。

2020年6月4日，孙其峰以2019年度公开拍卖市场作品总成交额2,125万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第31位。

孙其峰幼嗜书艺，盖得自庭训。他的祖父和父亲都能写一手好字而名闻乡里，故深受薰染。孙其峰上小学后，临习颜、赵楷法，为老师郝果轩先生所称许，郝先生擅写何绍基体的行草书，曾给孙先生不小的影响，使他对书法产生了更为浓厚的兴趣。上中学时，孙其峰仍潜心翰墨，已小有名气，曾为乡人书写楹联。

四十年代，孙其峰为了谋生，去北京当了店员。做为全国文化中心的北京，不少商店的牌匾，出自名家所书，孙其峰对此悉心浏览观摩。那时北京举办的一些书画展览会上，也常常出现孙先生的身影。书画名家荟萃的北京，成为孙先生学习艺术的大课堂，在这里他不仅汲取了很多营养，也开阔了视野。工作余暇，孙先生临池联辍，这是已初涉汉代隶书，开始临写《史晨碑》。

1944年孙其峰考入了北平国立艺专国画科，这既是他人生的重大转折，也是艺术生涯的新里程。在学校曾先后受教于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、秦仲文、王友石、汪慎生等先生，他们都是书画兼精的大家。孙其峰更得益于寿石工、罗复戡、金禹民等先生，他们以书画篆刻而著称。这一时期，孙其峰除了学习汉隶，又开始学习行草书，学的是二王（羲之、献之父子）和孙过庭的《书谱》。

孙其峰从五十年代开始从事美术教育工作，一度也担任行政工作，尽管他的业务繁忙，但因教学的关系，仍未废临池，除汉隶、行草外、又旁及篆书、魏碑。孙其峰的书法，取精用宏，锐意创新，形成了独具一格的书风，在七十年代以后成为中国书坛上一位成就斐然的书法家，曾为画名所掩的书名，终于脱颖而出，为世人所瞩目。

孙其峰艺术修养全面，绘画以花卉、翎毛、山水著称，书法于金文、小篆、隶书、草书、行书各体所无不擅，其中以草书、隶书、造诣最高，师古而不泥古，能领略古法而行新奇。

孙其峰的行草书虽脱胎于二王和孙孙过庭，但并不是亦步亦趋地模仿前人，被古人所缚束。孙其峰曾说过“或有作书者，融会众妙，有二王，有孙过庭，乃至欧、柳、颜、赵、苏、黄、米、蔡，但就是没有自己，在这里不能‘忘我’，要‘有我’”。孙其峰很好的把握了书法的继承与革新之间的辨证关系，他的行草书是在前人传统的基础上，按着时代的需要及艺术本身的规律力图创造自己的风貌。所以孙其峰的行草书既有二王的典雅纵逸，又有孙过庭的谨严流畅，既不失前人的法度，又洋溢着新的气息。尤其是他的草书雄劲豪放，跌宕奔突，决不以狂怪谲诡为能事。

孙其峰的隶书最有特色，遒练的用笔和苍劲洒脱的韵味，在当今众多写隶书的书法家中，独具一格，受到人们的好评。清代的隶书取得了很高的成就，是继汉隶之后的又一个高峰，清人写隶书可谓是人才济济，卓然名家的不在少数。启功先生评论隶书时曾说过这样的话：“清代写隶书的像邓石如、伊秉绶、何绍基，不能不说是大家，是巨擘，在他们之后写隶书，不难在精工，而难在脱俗。”孙其峰的隶书可贵之处就在于“脱俗”，从四十年代他就在汗隶上下力颇多，曾临写过《张迁》《史晨》《曹全》《华山》等著名的汉代碑刻，已达到了“精工”的地步。

八十年代以后，孙其峰的隶书字形横展，波势飞动，已独具面貌，但他不以此为满足，又融入汉代简牍的笔法。简牍为汉代人的墨迹，历来也虽有发现，但从未被书家所注重，自本世纪初以来，屡有出土，而且数量之多为前所未有。简牍上的书法风格多样，因系墨迹笔法清晰可辨，又有纯任自然，天真烂漫的情趣，不少书法家都对其产生浓厚的兴趣，从中取法，以资借鉴。孙其峰喜爱居延、武威、甘谷等地的西陲木简，曾对极有特点的简书笔画，进行过认真的摹写和解析，故对汉简书法有着深邃的理解，汉简的书写者多出自下层士吏、军伍和民间书手，汉简的可贵之处是使人们清楚认识到汉代隶书的真实血肉面目，不再面对碑刻剥蚀漫漶的点画而感到困惑。但也必须意识到简书中也有过于粗率之作，不善学简书者，过分夸张一些点画，形成习气，或强调奇趣而流于狂怪。孙其峰认为“简书非书法家所为，良莠不齐，学时不可不分精芜，须挑肥捡瘦，去粗取精。”孙其峰对汉简采取了既有借鉴，也有取舍，不徒袭其貌，而是得其神髓，进而把汉简和碑刻熔铸于一炉。所以孙其峰的隶书古朴、洒脱，很有魅力。

孙其峰在从事篆刻的同时，就开始了对篆书的研习。篆书在完成了它的文字功能的历史使命之后，仍以巨大的艺术声明力吸引着一代又一代的书法家潜心学习和创造，自秦代至清代，历代写篆书者大都未出李斯、李阳冰的小篆风范，不少人未能逾越二李的门墙。明清的一些篆书家片面追求小篆的工整匀适，逐渐形成僵化，导致了篆书的衰微。孙其峰论述篆书时曾说“从甲骨文、金文到小篆，再到李阳冰，是从不规矩到规矩，到了清朝邓如石、赵之谦、何绍基和近代的金息候等，则又从规矩到‘不规矩’,看来‘物极必反’是有一定道理的。”孙其峰写篆书摒弃了中规入矩的路子，而是追求篆书的写意特征。他取法金文、甲骨文、秦诏版权量文、古陶文、汉代碑额、瓦当文等古代篆书，也从邓石如等清代篆书大家得到不少的启迪。所以孙其峰的篆书古朴雄浑，笔酣墨活，一扫过去有些书家写篆书那种字形板滞无灵和缺乏韵味的写法。

孙其峰的篆刻受教于寿石工、金禹民二位先生，又寝馈于战国古鉥和秦汉印章，也取鉴皖派。他从事篆刻虽不如在书画方面下力之多，并时有间断，但如他所说“动刀不多，用脑不少”，无论何时总是不能忘情于篆刻艺术。孙其峰的篆刻令人称道的是不囿于师承和不落于前人窠臼的精神，力求形成自己的家数。他的篆刻植根于古鉥、又止于酷肖、乱真，他说“我经常探求些不规则又富有变化的周秦风格的章法，从中体会贯通花鸟画的构图原理。在我眼目中，画与印，微观上有明显区别，在宏观上它们又是相通一致的”。孙其峰还喜欢用汉简、《爨宝子碑》和魏碑字体入印古趣盎然。他所刻的肖形印，造型生动，绘画的学养渗透其中，也不同凡响。孙其峰在篆刻创作上的态度非常严肃，每治一印，反复构思、推敲，起印稿多至数十次，甚至上百次，不到满意时，决不草率奏刀。他曾设计了很多印稿，有的并未治成印，孙其峰说：“我喜欢把一方印文，写好多遍，来找寻最佳的章法，同时也在寻找自己。”孙其峰七十岁后，在书画作品上所钤盖的印章，全是自己所刻，这也使得他的书画印更有机的结合起来，而相得益彰。

孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡薄名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。

《花鸟画谱》《孙其峰画辑》《孙其峰扇面选集》《花鸟画构图小稿》《中国画技法第一辑》等著作行世。

《案头清供》

这幅《案头清供》带有小品性质，画面偏左以淡墨随意勾勒出一件小嘴收底的的突腹状青花瓷瓶，上有重墨点成的蝴蝶戏牡丹图。瓶口一枝玉兰虬曲而出又俯身下探，枯干虬枝，富于笔墨韵味。右下角一株水仙开得正旺，由线组成的叶与水仙紧密地盘结成一团。画面清淡简洁，这些案头之物仿佛使我们看到了画家平日淡泊而雅逸的生活，而画面的笔墨韵致又使人在不知不觉中体会到写意花卉的真味。

作为以审美为目的的艺术品，这幅画是十分纯粹的。图中的景物虽然有丰富的文化含义，但是画家却没有图解这些含义，画面所要传达的首先是一种性情的陶养和愉悦。或许这里正透露出孙其峰对写意花鸟画的理解，他固然赞成拟人化的花鸟寄寓某种情思，但回避硬用花鸟画去完成人物画社会功用的牵强行为。在艺术上他可以广采博取，但对于自己多年来形成的艺术观点却从不轻易动摇，这也是《案头清供》这件作品显露出的最重要的信息。

孙其峰是中国当代一位美术教育家、画家。他谦和好学、淡泊名利，从不为物所累，惟独对参与扶持教育、资助弱势群体等社会善事乐而不倦。他为我国美术教育事业默默地勤奋耕耘了60个春秋，如今已经桃李满天下。虽年逾九旬，他仍天天于案头做学问、传技艺，是当代书画界一位难得的令人敬仰的老教授。

说到孙其峰的书法，好像没有绘画的影响大。其实，他在繁忙的教务工作和传授国画技艺的同时，从没丢弃过对书法、篆刻艺术的研究，用他自己的话说，是“一分钟都没耽误过”。能篆、能隶、能草，又能刻，凡熟悉孙其峰书法的人都会有这种感受。

看到孙其峰的隶书作品，你会发现，字里行间透出的不仅仅是古朴，而且还有时代之韵，汉人的高古率直、清人高士的淡雅恬静及他本人的文化积淀、社会阅历都一一跃然纸上，令人百看不厌。

孙其峰的篆书更具特色。他师秦而又出之心源，以绘画的美学思想介入对篆书的研究，写出了既古老又新奇、既拙美又灵巧的文人篆。

再观赏孙其峰的草书，更使人过目难忘。他的草书法二王、承旭素、继允明，集历代宗师家法于一身，使转灵活而不飘浮，点画飞动而又沉稳。整幅作品在律动的美中潜存着淡静，没有一点儿火气。这也充分反映出人们常称颂孙其峰为人谦和的一面。

篆刻是方寸之地容纳万象的艺术形式。孙其峰在教书作画之余不时奏刀于案前，秦砖汉瓦、帝王玉玺及简书等风格特征都能在其作品中反馈出来。

简而言之，从孙其峰的作品中能品到的不仅是书写汉字的法度，更重要的是他那种颇具时代气息的意境营求。可以说，他的作品是极富个性的古法传承。