《星阶画记》 《星阶画印》 《星阶张枢》 《张》之二 《张》之一 《张辛稼》之二

《张辛稼》之一 《张星阶书画记》

名国枢，字星阶，别署“霜屋老农”江苏苏州中国美术家协会会员，中国书法家协会会员、吴门画派研究会顾问、苏州国画院首任院长。早年师事虞山名画家陈摩，初学山水，后改习花鸟，声闻吴中。及长，遍临历代名家佳作。于青藤、白阳、八大、虚谷、伯年、昌硕研究尤深。所作花鸟画，用笔苍劲，设色明丽，意境清新，风格独特。

1909年9月21日出生于江苏苏州1928年毕业于苏高中，为该校首届毕业生1929年为吴子深聘为西席，课其子女凡四年1930年参加桃坞画社1931年7月13日参加苏沪名人纨扇展，作品《蝴蝶花》博得好评1932年6月18日参加娑罗画社1993年春，受聘于苏州美专，任国画系花鸟组教授5月29日，作品《荣贵万年图》刊于《苏州明报》10月，任《娑罗画刊》编辑1934年3月，参与筹建娑罗画社作品展览会5月21日，与蒋吟秋（书法）作《星秋合作扇面》100幅，赈济贫民10月，作品《牡丹图》入编《娑罗画集》。

1935年5月，二件花鸟作品参加百乐艺术书画展结识张善子、张大千1936年2月，参与创办中国画研究社7月15日，所撰论文《花卉浅说》载于《苏州明报》1937年7月，抗战爆发。携眷避乱至吴县香山，改名张择薇，以示其志1941年2月3日，参与举办《国画展览》1942年10月，参加江苏美术协会1943年4月，参与创办怡园画厅1945年抗战胜利，苏州美专恢复，重新受聘、任教于国画系花鸟组1946年8月，联络吴中画家捐画义卖，助施剑翘女士集资办学1949年3月，参与创办中国艺苑3月18日，筹办第一届古今名人书画展1951年8月7日，响应人民政府号召，捐赠作品，参加扇面义卖1952年任教于上海闸北区市北中学

1955年多次参加上海画家作品评比活动，作品《火鸡雁来红》曾获一等奖1957年8月，返苏任职于文化工艺厂国画工场，作国画辅导及设计工作1958年5月，作品《石腊红》参加扇面展览会10月，作品《牡丹蝴蝶图》参加国庆展览1959年4月，作品《木芙蓉》《紫藤飞燕》参加苏州解放十周年画展7月19日，作品《浴海扬波》参加国庆十周年画展，并入编《苏州国画展选》7月22日，当选苏州第二届市政协委员秋，将画室更名为拒霜老屋1960年6月，加入苏州国画馆，为该馆首批画师1961年去太湖、虞山等地写生，得稿百余幅6月22日，当选苏州第四届市政协委员。

1962年3月22日，苏州市书法印章研究组成立，为书法中心组成员1963年2月，十二件作品入选苏州花鸟画展，并赴上海、杭州、淳安、贵阳等地巡回展出，历时二月8月，个人画展“张星阶花鸟画展”先后在苏州美术馆和江苏省美术馆举办9月，去浙江写生，历时一月，得稿近百1964年元旦，参加写生汇报展览1月13日，当选为苏州第四届市政协委员1965年数往玉山、东山、光福等地写生10月，作品《一树千斤桔》《一天花雨万家红》《东山银杏树》参加国庆书画展12月22日，当选苏州第五届市政协委员1966年5月，参加五一画展1970年在博物馆整理书画1972年应邀苏州檀香山厂座艺术讲座，主讲《写意花鸟画法》绘留园南木厅《咏梅图》四屏条1973年是年始，将字星阶，更为“辛稼”春，至狮子林指柏轩作画5月，赴黄山写生作品《杜鹃双燕图》入编《当代名画家新作》创作《樱花燕子图》1974年1月，为苏州檀香扇厂外宾接待室创作《咏梅》《紫藤》《芭蕉》。

1975年5月，应苏州外事办之邀，为苏州各大宾馆作画，历时二月1976年文化局成立苏州文化创作室，为主要创作成员10月，花鸟、书法作品各二件参加国庆书画展10月2日，去桂林、贵阳、遵义、黄果树、重庆、三峡、宜昌、武汉等地写生，历时四十余日12月，当选中国人民政治协商会议江苏省第二届委员会委员1978年苏州国画馆恢复，被任命馆长3月20日，进京作画，历时二月，创作花鸟画作品百余幅，均为收藏在京其间，还为中央美术学院国画系作“花鸟画技法讲座”作品《拙政园紫藤图》入选《当代中国画》画册参加中国美术家协会1979年5月，作品《洞庭秋稿》《幽古春声》及《墨笔花卉》长卷，参加苏州国画馆画展，先后在苏州和南京展出秋，作品《松紫藤飞燕》参加中国荣宝斋展览会，并入编《建国三十周年》画册1980年春，应邀赴吴县东山作艺术讲座5月29日，吴门画派研究会成立，被推为顾问7月，参加中国民主促进会1981年1月，当选为苏州第六届市政协委员苏州国画馆升格为苏州国画院，被任命院长，亲书“苏州国画院”院牌书法作品入编《日中书道艺术交流展品集》。

1982年作品《三友图》参加吴门画派研究会画展，并发表于《苏州报》1983年8月，参加苏州书画家访问团去新疆军区，热情为戍边将士挥毫9月，当选为江苏省第五届政协委员11月，去徐州为煤矿工人疗养院作画，又赴东岳，抒写“烟起云涌、吐纳乾坤”八字，并勒石摩崖1984年1月，作品《溪喧图》发表《江苏画刊》84-1期4月，在江苏省美术馆举办霜屋师生书画展，作品《蕉窗舞梦长》被江苏美术馆收藏6月，为北京人民大会堂作《巨松图》1985年苏州国画院迁址听枫园，画室为昔日平斋两罍轩作品《荷花图》入编《1950-1985全国著名画家作品选》1986年作品《寒春幽禽》《蕉荫禽语》及《水墨花卉册页八幅》参加国画展览5月，为曲园乐知堂书写对联8月，为日本前首相宇野六十四华诞书“寿”字大立轴1987年4月，江苏省花鸟研究会成立，被聘为顾问5月，为杭州著名风景区黄龙洞之捧心亭书额9月17日，苏州少林武术研究会成立，书赠“我武维扬”以贺12月，参加市政协在鹤园举办的书画义卖活动。

1988年6月，《荣宝斋画谱28-张辛稼绘花鸟虫草部》出版7月，与吴养木、费新我、徐绍青、王西野合作《寿柏图》，入选日本第12回日中亲善书画篆刻展1989年1月，为《解放日报》创刊四十周年纪念作《松竹图》4月，因病离任，被任苏州国画院名誉院长6月，抱病作画，为集资修葺杨开慧烈士墓园捐赠义卖秋，参加苏州寿星书画展9月，书《杜甫诗》巨幅，参 加庆祝建国四十周年书画展10月15日，出席苏州大学89级昆剧艺术本科班开学典礼，书“弦诵不缀”以贺1990年6月18日，为纪念娑罗画社成立58周年，与老友陈昭新、朱西村、姚明梅、王子振合作《松柏长春图》7月，为上海教育工会作《松鹰图》9月4日，书《杜牧秋夕诗》1991年1月12日晨7时36分病故于苏州市第一人民医院3月31日，一代宗师长眠于太湖之滨的青山绿水之间。

《一天花雨万家红》，是描绘苏州太湖畔窖上村初春时杏花盛放的景色。他以充裕的水笔薄蘸洋红，复添重粉点出簇簇杏花，似清晰又模糊，深深淡淡富有层次。背景衬以黑瓦，远处抹上碧山，用以黑托白的手法，朦朦胧胧、明明暗暗，一片春雨霏霏杏花村的景色充满画面。

《洞庭秋高》，是反映洞庭东山经新霜后，银杏林煌煌金光笼罩金山的奇观。他以藤黄合粉色，厚重地虱出金色灿烂的扇形黄叶，上端受光部浑成一片，白而明，下端散落处结构清楚，深而沉，复以重墨添粗干托叶，在这冷暖和明暗的色调对比中，使深秋时银杏

《浴日扬波》，是描写江南水乡新农村饲养场的一角，表达副业生产兴旺发达花笑禽嬉的景象。他用淡墨钧鸭群轮廓，又用深淡粉色虱其体，再以朱色晕出日光下的粼粼波光，以此来衬出鸭群和烘托环境，上挂娇艳夭桃，使满幅春意洋溢，东坡诗意毕现。

《幽谷春深》，是表达三山、石公诸岛在春深时山谷一隅杜鹃花怒放的情景。他采用上实下虚的构图形式，先在画幅右角出一簇殷红的山花，背景以不同深淡的墨色，既钩且虱衬上石壁，复以汁绿加润，明处再淡铺石绿，使后景在统一冷色中又有丰富的变化。下端空处缀飞垂三二，以增加静中有动的效果，这种虚实深淡的对比中，充份表达出幽谷的深邃之感，颇有《江南春深幽谷花》意趣。

张辛稼早年从师虞山陈摩，初习山水，后专攻花鸟，弱冠已负盛名，延为沧浪美术教授，与艺坛铭流吴梅、张仲仁、吴子浑、朱梁任、颜元诸前辈过从甚密。先后组织过娑罗画社、中国画研究社、怡园画厅等艺术团体，对繁荣吴门画坛和培养艺术人才起了很大的作用。建国后，曾于沪上执教数年，后回苏重返画坛，为苏州国画馆画师，并任扩建后的苏州国画院的院长。半个多世纪以来，他辛勤耕耘于砚田，潜心绘画创作，取得极高的艺术成就而享誉于中日画坛。

上世纪七十年代，他每年要数往光福、东山等地写生，徜徉于青山绿水之间，对众生万物做细微的观察，尤对群芳于阳光照耀下之斑斓色彩感受良深，便萌生将明暗变化引入花鸟画创作之意。然中国传统花鸟画一般并不强调明暗，故历代画家均无此法。但他认为，只要不离开中国画笔墨的基本特征，可“自我而创，自我而变”，遂使用彩色来表现物象变化的明暗，用笔用墨来打破框框，经过大胆探索，反复实践，终于创出一种别具一格的花鸟画，如人们所熟知的《樱花燕子》《东山银杏林》等。而《洞庭秋高图》是此类画的代表作之一，此图章法奇伟，银杏树枝干左右开合，呈V字型，尤其左侧主杆是画家用巨椽饱蘸浓墨以侧峰奋疾而驰，苍劲而沉着，显示了经霜后的树干的坚凝与挺拔，用水粉调和，藤黄点染树叶，上部受光白而明，下部散落深而沉，并趁粉色将干未干时，用淡墨勾勒银杏特有的形态，疏密有秩，如临风翻动。画家还在簇团的银杏叶的间隙，巧妙地用焦墨或粗或细，或润或涩，穿插树枝，以桔黄色的树叶与黝黑的树杆相衬，明暗对比，或隐或现，展现了阳光透照下的瑰丽奇景。此外，作者还依杆和叶的整体造型用曙红进行了重色渲染，增强了画面的暖色调，更凸现了秋日的高爽宜人。图中最妙处还画一苍鹰健奋飞，两翅展张之夹角恰也成V形，与下部树干V形相呼应。画家以浑润的笔墨点染鹰的身躯，却用非常焦枯的笔墨点划出鹰的飞羽，显得那样的爽辣有力和富英雄气。另外，雄鹰两眼睥睨天地，双爪收缩作盘旋状。显然，它适才翱翔蓝天，见天底下如此明媚鲜艳，尤洞庭银杏树竟如此斑斓多姿，乘一阵长风，俯冲入林，择木而捷也。不言而喻，赏画此，顿觉凉爽秋风透沁心脾，美哉！洞庭山。

永恒的怀念——写在恩师张辛稼先生百年诞辰之际

图文/张建明（鉴铭）

光阴荏苒，转眼之间，恩师张辛稼先生离开我们已经整整十八年了，然而，恩师慈祥的面容，爽朗的笑声，风趣的话语一直萦绕在我的脑海中。老师家中的小花园里、听枫园老师的画室内、天平山的红枫树下、太湖之滨芦苇花旁、香雪海的梅花丛中、东西山的桔子林间，与恩师相聚的那些美好时光，至今让我难以忘怀。一桩桩往事，每每回忆起来，恍如昨日发生。

（一）那是1981年春节，我和父亲正在太湖边香山水桥村亲戚家过年。父亲当时任吴县县委车队队长，曾数次见过张辛稼先生，故欣然应允。

回苏路上，父亲对张辛稼先生说，我儿子建明从小喜欢绘画，常利用空闲时间在业余美校学素描和国画。辛稼先生接话说，喜欢绘画很好，就是要有恒心。父亲就势说，能否把我儿子的画给您看看，恳请张老指点指点。先生当即答应。

数日后，我带着几幅牡丹习作第一次拜上先生的家门求教。记得当时我羞怯非常，面前是著名的画家，心里未免忐忑不安。然而，先生看了我的习作后，先是鼓励，然后指出了不足，态度和蔼可亲，使我一下没有了拘谨之感。从此以后，我便经常拿习作去他家请他指点，先生也不断地把他的画作让我带回家临摹。

当年十月，应吴县县委梁传禄书记邀请，我和父亲陪同辛稼先生游览东山、西山，在东山赏桔后，雕花大楼的杨主任设宴招待梁书记和辛稼先生。席间，先生兴致很高，这时我父亲又向他提及我的拜师之事，先生说，建明不是已经在跟我学了嘛。父亲说，总归要有个拜师仪式吧。先生笑着说，今天就借此宴席作为正式收建明这个学生了。杨主任接话说，小张，拜师要跪拜才行。先生阻止说，行新法了，改作鞠躬即可。我走到先生面前恭恭敬敬地鞠了三个躬，行拜师之礼，总算忝列名师门下成了入室弟子。

四年后，在老师的关心和帮助下，我调入江苏省服装中专，成为了一名美术老师，开始走上了我新的人生道路。

（二）艺术源于生活，源于自然。老师常教导我说，绘画一定要深入生活，师法自然；多观察，多揣摩。就拿树木来说，每种树木都有它的生长特点，比如桃花与梅花的出枝形态、花的生长结构等，只有通过勤观察，才能准确表达出它们的精韵来。因而，每到花开季节，老师常叫我一同去采风。

在与老师相处的数个寒暑春秋，我们几乎踏遍了东山、西山、光福、天平山。春天的桃花、杏花，秋天的银杏、红枫，冬天的梅花，都是老师喜爱的创作素材。每次采风回苏，老师总是应景作画一幅，在画作中，他把对大自然的赞美之情表现得淋漓尽致，老师的笔墨于灵动中得形存神，不作狂怪之态而尽显清新自然之味，令我钦佩不已。

老师独创的《樱花燕子图》画面明快活泼，他的用色之讲究，在此画中得到了充分的体现。他常讲，用色要“文气”点，所谓“文气”就是雅韵，就是清丽脱俗。我在跟老师学画樱花燕子时，色调总是达不到“文气”的效果，太鲜艳了。老师指出说，你用的色太干净了，要学会加入杂色来调配颜色。老师边讲边调色，并在皮纸上画了几个效果给我看让我比较。然后又教我如何用两种色块来营造出雾气；如何烘染以增加画面的厚度、层次和空间；如何用粉，使花更具透明度。详详细细悉心指教。是很幸运的。

老师虽然年事已高，但精神很好，给我评起画来，鞭辟入里，常使我深受感悟。有一次，我拿习作去给老师指教，他看后不是马上评点，而是缓缓地说，评价画的好坏，线条很重要，不管是浓墨线还是淡墨线，线条要画得“假痴假呆”，也就是用笔有力但要自如，随意但不失形态。然后老师提起毛笔，向身后甩了甩笔中的水份，稍蘸墨汁，顺了一下笔锋，一笔一笔地给我示范。随着他手中毛笔的移动，宣纸上的线条时而遒劲，时而雄浑。我仔细观察着老师的运笔姿势：中锋、侧锋转折自如，线条凝练，变化多端而富有弹性。画毕，老师指着我的画说，你这几处的线条，笔中含的水份多了，所以线条发浮、呆板，运笔时“拎不起”，你一定要控制好笔中的墨量、水份和运笔速度，切记落笔时要胸有成竹，随意而不拘谨。经老师这么一指点，我悟出了运笔的要领，也认识到老师要我多练毛笔字的意义所在。

（三）老师是性情中人，他爱好昆曲，也能哼上几句。他说，洞箫一吹，人就似在云雾之中，有飘飘欲仙之感，与醉酒三分有异曲同工之妙。老师也喜欢玩扑克牌“打罗宋”（俗称“拼道头”）。闲暇之余，老师会邀我一同打牌。起初我不会玩，后来牌技越来越好，经常赢他，老师不服输，有时会耍点小动作蒙混过关。有一次我赢了老师，他就叫我请客，让我第二天带两个“蟹壳黄”（烧饼）到画室来。

与老师相处多年，我发现他有三大嗜好：吸烟、饮酒、品四喜肉。老师曾对我说，你年纪轻，不要学抽烟。但他自己却爱烟如命。每次我去国画院，他的画室常常是烟雾缭绕，老师总是一根接一根地吸烟，作画时也不停歇，他还常把吸剩的烟头接在新的上面继续吸，不忍浪费。

说到饮酒，老师最爱的当数黄酒，不管有菜无菜，每顿要喝一杯，有时兴致高时，会喝上两杯。有一次，我邀请老师来我家吃馄饨。当热气腾腾的馄饨端上桌时，老师问，有黄酒吗？我说，请你吃馄饨，也没有准备下酒菜。没想到老师风趣地说，馄饨里面不是又有菜又有肉吗？于是，我给他斟满一杯黄酒，他高兴地就着馄饨吃了起来。

老师对四喜肉（酱汁肉）情有独钟。那时曾有人在吴县一招（现苏州市会议中心）宴请老师，他对其中的四喜肉大加赞赏，念念不忘。记得那年当我邀请他参加我的婚礼并告知婚宴设在吴县一招时，他大喜过望，忙问有没有四喜肉？当我说，除了四喜肉还有蹄膀时，老师开心地直呼：“肉是我的冤家，我要消灭它。”欣喜之余，老师当即画了一幅《牡丹白头翁》图，作为贺礼送给我。再后来，我儿先之满月，我又邀老，师在吴县一招品尝四喜肉，并和他约定，等我儿子周岁时，我们再在此相聚。然而，遗憾的是，老师没能等到那一天，就永远地离开了我们，当时离我儿子的周岁生日只差十天。至今思之，令人唏嘘不已。

（四）老师一生胸怀坦荡、不求名利，热爱生活、乐观豁达，这从他给自己做寿墓一事上可见一斑。有一次我们从香雪海探梅回苏，路上老师跟我讲，他想在香山做寿墓，叫我帮他选选地方。那年老师年近八十岁，他说，之所以选在香山，原因有二：一是香山濒临太湖，湖光山色风景好，二是抗战时在香山避难近一年，对香山有感情。按照老师的嘱咐，我把香山的几个公墓都勘查了一遍，觉得香山观音公墓比较符合老师的要求，告知老师后，决定一起去看看。

记得那是桃花盛开的季节，我陪同老师来到香山观音公墓。站在山坡上，放眼望去，近处是一片桃花林，再往前是一片绿色的田野，远处就是一望无边的太湖，景色十分迷人。我问老师是否再到别处看看？老师说，不用了，就选这里了。

回苏后，老师关照我，墓碑上的碑文要由他自己来写。他将写好的碑文交予我，要求公墓的工人照原样雕刻，并一再嘱咐我，拓到石碑上的字体不能走样、字要刻得深一些。

两个月后，工程完工，我又陪同老师去了一次。他看后很满意，尤其对墓碑上的碑文。他用旁人的口吻故作惊讶地说：哦，这是画家张辛稼自己题的碑文，真是与众不同！然后他又坐在栏杆上，笑着对我说，建明啊，这就是我的归宿了，百年后，我天天可以欣赏这里的美景了。老师乐观、风趣的个性一表无遗。

数月后，我请求老师给我的画室题写一个斋名，老师想了片刻说，你的斋名叫“忆香楼”如何？当时我的第一反应想到的是拙政园的那个“远香楼”。老师见我摸不着头脑，就对我说，建明你是香山人，而且我们相识也是在香山，香山不是一个值得好好记忆的地方吗？经老师这么一说，我恍然大悟。是啊，香山对老师而言，也是值得记忆的。这个斋名太有意义了。随后老师当即挥毫写下“忆香楼”三个大字，并题句曰：建明学弟，世居香山，今卜宅城南竹辉新村，因颜其斋曰忆香楼，示不忘故土之意云尔。我如获至宝，不久即请人把它刻在红木匾额上，端端正正地挂在画室墙上。

如今，每当我在画室中凝望“忆香楼”，就会情不自禁地想起长眠在香山的老师。我会牢记老师的教诲，踏实做人、勤奋习艺。恩师张辛稼先生永远活在我们心中。

前述二三往事，是我与老师相识、相处十年间的点滴追思回忆。以此表达对恩师深深的怀念之情。同时，将恩师生前赠予我的绘画书法作品展示出来，以示纪念。

二〇〇九年五月二十日于忆香楼

张辛稼 ,字雪禅，1957年生，河北人，号立轩阁主人。1980年毕业于重庆美术学院国画系，中国美协会员，国家一级美术师。北京中国书画研艺会副会长。

张辛稼先生创作的《峡江神韵》是天安门城楼的珍藏品，他的名字已载入《中国名人画墨宝集》。

张辛稼先生在日本、新加坡、马来西亚、台湾、香港享有盛誉。1992年：作品《川江晨辉》作为香港特别行政区政府的珍品收藏。1994年：应日中合作株式会社的邀请，在日本静冈三岛市举办个人画展。

1994年：在中国美术馆举办个人画展。1996年：应马来西亚邀请于五月在吉隆坡精武画廊举办个人画展。1996年：应马来西亚邀请于六月在槟城艺术中心举办个人画展。1998年：应马来西亚邀请于六月底在槟城滨那土文化中心画廊举办个人画展。2002年：应美国邀请于十二月希尔顿大酒店举办个人