1984年与著名画家胡爽庵合作《梅竹图》，1984年创作《大千先生观瀑图》，张大千先生大陆弟子著名画家田世光教授、梁树年教授、刘力上教授、著名画家胡爽庵题词。1985年创作巨幅作品《三峡烟雨图》，1991年应人民大会堂之邀，为人民大会堂创作了巨型山水画《桂北晨晓》，此画长8米、高3米。1992年为天安门城楼创作《烟花三月》，1993年为北京饭店创作《百色晨曦》、《长城月色》、《花溪八月》等10余幅巨幅作品。 2002---2003年创作大型作品《花溪》系列。1999年--2004年作《春雾江村》、《夏日清翠》、《秋色家园》、《冬雪茫茫》（春、夏、秋、冬台湾新光三越董事长吴东兴珍藏）。 2010年臧伯良国画作品《祖国山河入画图》（竖幅丈二）创作完成，在此之后《祖国山河一片红》（丈二）、《祖国山河》（丈二）、《祖国万岁》（丈二）、《万里江山万里云》（丈二）等10余幅以祖国为题材的巨幅作品相继创作完成。

1988年8月在日本东京名古屋画廊举办个人画展，日本明仁天皇的姐姐参加了画展开幕式。

1989年4月应德中友协邀请，在德国汉堡汉森美术博物馆举办个人画展。

1990年至2005年应美国纽约、旧金山大都会社团友好邀请，十多次在美国纽约王氏画廊、旧金山王氏画廊举办个人画展。

一生追逐艺术，孜孜不倦。

臧伯良25岁那年到南方写生画画，拿本地图一路漫游毫无目的，先到西安，在西安逗留数日，秦皇陵、兵马俑、大雁塔、古城墙，从西岳华山穿过秦岭到四川，走到四川，才知蜀中之美，在四川才知重庆雾都的由来，在四川一路坐长途车，一路漫游在蜀中，逾青城登峨眉逛武侯拜大佛，宿雅安踏泸定。在四川悠哉游哉的神游了40余天，踏上了去往西藏的川藏公路。

泸定到康定，只有200多公里，走了十几个小时，那时的川藏公路是条·小土路，坑坑凹凹，闯过二郎山时奇险陡峭，捷克产的50年代的嘎斯老长途车，在悬崖峭壁间如蜗牛般行进，公路没有护栏，臧伯良说；他坐在司机右侧，司机是汉人，车上只有几个藏民，他们就像文革期间看特务一样，用疑惑的眼光看着他。臧伯良适时友好的朝藏民笑笑，二郎山从山脚下到山顶不到100公里，可走了5--6个小时，陡峭的山崖下时时会看到跌入崖下的汽车和货物。进藏的车排成了弯弯曲曲望不到头的长龙，到了二郎山顶，周围都是耸入云天的雪山，远远望去贡嘎，皑皑雪山在云中若隐若现，那种壮丽让臧伯良震撼。

泰山的挺拔，华山的雄险、衡山的壮美，黄山的俏媚，庐山的娇柔----。

臧伯良你震撼了？你在西藏看到了什么？

这是刚刚进入藏区，一路上，泸定、康定、道孚、炉霍、甘孜、德格、妥坝、昌都-----

空气中充满了原始森林树和草的清新，无数种不知名的鲜花开满了公路两旁。一只只不知名的魅力无比的鸟低飞着，他走不动了，被这从未看过的美丽勾走了魂魄----

在四川40余天，领略了巴山蜀水。

在西藏50余天，感受了天域之国的原始仙境。

从此他的画风大变，大量以四川、西藏为题材的巨幅作品出现。

这是一个青年画家对大自然狂热的迷恋。

从1985年开始，臧伯良每年用5---6个月的时间游历祖国乃至世界的名山大川。 古人说；行万里路，破万卷书。臧伯良说；这句话一点都不错，还要加上画万张画。

（未完待续）

臧伯良对自己的评述　对艺术；　痴迷绘画，能画能书。偶为辞章，可抒己怀。喜欢各种地方戏。好读书、史，略通古今。

尤喜民国史、近现代史、中共史。不做画家也是出类拔萃的史学家。

对 人；　 像李可染一样，充满爱心、童心、感性、赤诚、经常被骗，感叹骗子太多。

对国家；　尽量能有所贡献，少取多付。

对未来；　奢望成为艺术大师，推动中国美术。

臧伯良对艺术的评述：

推陈出新，做传统文化的守望者

他喜爱民族传统，更喜爱创新，凡是好的，优秀的艺术，他都喜爱。

艺术家不能为钱活着，那样太脏，活的太脏不会出好作品。

臧伯良对古今关于童心及天赋的独到评述：

从庄子到李贽，从孔子到朱熹等，赤子之心，天地可知。

唐·刘禹锡《伤往赋》：“诚天性之潜感，顾童心兮如疑。”

宋·陆游《园中作》诗：“花前自笑童心在，更伴羣儿竹马嬉。”

明·李贽《童心说》：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”

由于执着的追求，创造力的迸发，以及对事物的敏感，思考问题的独特，艺术天才往往表现出与众不同，甚至为常人难以理解的人格特征。他们的创作活动常常是凭依个人心性，无所顾忌，率性而为，对社会习俗与常规时有冒犯；他们时常恃才傲物，睥睨一切，狂妄自负；由于感觉的异常，艺术天才时常表现出怪异忧郁的心理状态。艺术天才们，就其个性表现而言，常常像是永远长不大的孩子。因此，艺术天才的生成，离不开一种自由宽容的文化生态，特别需要社会的诃护与理解。

恩师---李可染、何海霞、黄胄、吴冠中、董寿平、梁树年、白雪石等。

臧伯良每当谈恩师起李可染，就无限感慨，常常泪流满面，觉得大师走的太早了，觉得没跟大师学够。

2009年师母邹佩珠90大寿，臧伯良20年没有进过恩师生前的画室，师母邹佩珠说：“伯良啊，你老也不来啦。” 臧伯良说：“ 我不敢来， 一来就伤心，忍不住啊。 会在您面前掉眼泪，惹您不开心啊！” 当看到恩师那间小小的画室保留着原貌时，臧伯良忍俊不住，凄然泪下。

可染恩师去世前一天他还在恩师家里！！！晚上9点多下楼碰到李小可四哥。还在楼道里聊了一个多小时。

那是30多年前，可染先生刚刚恢复名誉，住在北京三里河老部长宿舍。

李可染喜欢学生，喜欢上心、有才、能吃苦的学生。臧伯良那时刚刚学国画，几乎是什么都不会，第一次去李可染家是个冬天，臧伯良记得很清楚；那天下着鹅毛大雪，地上的雪有一尺厚。70--80年代的冬天非常冷，白天都有零下10几度，拿了几张刚刚临摹的山水画给李可染先生看，臧伯良回忆说；可染恩师家的地址是清华大学的教授、著名画家宋涤大哥告诉他的。

上午9点多，怯生生的敲开门，门开了个缝，保姆阿姨问：“你找谁啊？什么事？”臧伯良说：“我是美院的学生，仰慕大师已久，想请他看看我画的画。”保姆阿姨似乎怒不可遏（过后知道阿姨是个非常和善的人）：“你们美院的学生老是来，他那么大岁数。。。。” 臧伯良无奈，不让进门。

那天为了求学，臧伯良买了30几块钱的水果，做见面礼。那时的人们工资很低，30几块钱是一个学生两个多月的生活费，只好悻悻然不知去哪里，抱着一大堆水果坐在楼道里，冻得瑟瑟发抖，只好等到下午再去。

下午3点再去敲门，保姆阿姨一看还是臧伯良，正要发脾气，就听可染先生问：“咋啦?:”当保姆阿姨说了没两句，可染先生大声地说：“是你不像话还是他不像话？外面下这么大的雪，你让他站在外面等了一天了？他还是个孩子！！！”可染先生拉开门，拉着臧伯良的手，一眼看到一大堆水果，可染先生说：“冬天水果这么贵，我们都不买，好几十块钱是你两个月的生活费，你都给我买了水果，你咋上学啊？可染先生径直把臧伯良拉到里屋画室，又亲自给他倒了杯水。。。

现想想可染先生那么大的大师，一个刚刚学画10几岁的孩子，初学乍练，拿了几幅画，可染先生一张一张的讲；笔法、构图、墨气---整整一个下午，3个多小时。晚上在大师家吃的饭。可染先生告诉保姆阿姨；他叫臧伯良，以后他随时可以来。

晚上9点临走时，可染大师堵在门口不让臧伯良走，可染大师拉着臧伯良左手， 师母邹佩珠拿了40块钱，拉着臧伯良右手，硬是把40块钱塞在了臧伯良兜里。。。。

从那儿以后，臧伯良几乎每个星期都要到带着作的画到可染先生家去，随着恩师的步步指路，张张批改，臧伯良孜孜不倦刻苦用心，也由于有着深厚的素描、速写、油画功底，臧伯良的画突飞猛进。有一天，李可染

（未完待续）

在黄胄大师的艺术生涯里，老天并没有给他什么特殊的照顾。

恩师黄胄本姓梁，1925年出生于河北省蠡县梁家庄，那是一个荒僻的小村，祖父是乡里戏班会头，所以小时候他常画“戏子人”,没人教，全凭自己喜欢。初中只上了一年，就因父亲病故而辍学，为了学画，他跟母亲靠捡破烂，背井离乡流落到西安，过着飘泊的生活。

1943年，他拜西北著名画家赵望云学习中国画，那时的赵望云在西北是大画家，但生活并不好，黄胄在战乱中成长。1949年，他参加了中国人民解放军，在部队上做美术编辑，从此常到甘肃、陕西、青海、新疆等地区速写。

1957年他创作的国画《洪荒风雪图》，在世界青年联欢节上荣获金质奖章，从而确定了他在中国美术界的地位，32岁的他成为享誉中外的知名画家，他根据多年积累的大量速写，创作出许多表现少数民族生活的优秀作品，如《打马球》、《出诊图》、《人畜两旺》等，他还为堂兄梁斌的小说《红旗谱》创作了一套插图。 “文革”期间，他含泪烧了一筐筐的速写，并被强制劳动改造，被迫搁笔。导致传世的速写只有500余幅，“文革”结束后，他身体状况一直不好， 1977年病情恶化，致使瘫痪， 但他却激情饱满地坚持创作，在病榻上画了一幅20米长的《百驴图》作为邓小平同志访日时的国礼，送与日本天皇。80年代，他在香港、新加坡、英国、日本、德国等国家和地区举办个人画展，让世界更多的人了解中国的绘画艺术，使他成为具有国际影响的艺术大师，“还是改革开放好。”他说：“24小时可以画画，想画什么就画什么， 我算算从 1949 年到1980 年，真正画画的时间，也就五六年时间，现在的年轻人应该抓紧时间，珍惜大好时光”。

谈到自己的经历，恩师绝口不谈自己所遭受的苦难，他几乎是历次运动的“老运动员”，尤其是“文革期间”“驴贩子”的绰号，几乎家喻户晓，可他却说：“没什么苦难可谈，我也不希望写这些东西，我的观点，多写些给人以向上的、激励人的文章。我们生活在这个国家，也最了解这个国家，你是中国人，你死活都是中国人。我这人就是一辈子不害人，别人害我呢，我过后也就拉倒了，不愿吭声，没意思。有人说过去运动挨了整，既然是过去，还提它干嘛！人要往前看，有功夫多做点事，更多的画点画，能做什么就做什么， 不怨天、不尤人，打嘴仗、沽名钓誉无聊”。

“我过去在国外办画展，外国记者问起‘文革’中的事，中国政府都说是十年浩劫，你谈谈你在‘文革’中的劫难，我差不多都回答：没什么可谈的，对于画家来说，生活是非常绚丽多彩的，生活中有那么多善良的人们，美好的事物，你要画也画不完，写也写不完 。人有多高，画才有多高 ”。

“我画也没画够，用功也没用够，到老了身体不行了，后悔都来不及”。他感叹道：“在生活面前，我感到自己特别渺小，特别的笨拙，画得再好，也就是一点一滴，没什么可以夸耀的”。黄胄每一幅作品，都散发着浓郁的生活气息，朴实无华。“我的绘画，都是从生活中来的，生活是源泉、是根。任何艺术家都要靠自己的努力，不能靠天才，努力不能在房子里努力， 离开生活就没有激情， 画也慢慢变颜色”。他早年的许多作品，现在看起来依然非常精彩，技法上也非常严谨。早年随军驻地，在大西北，像柴达木盆地，很荒凉，也很壮美，国家在那里搞开发，采石油。《洪荒风雪图》描述的就是勘探队员在那里风雪找矿的场面。其实艺术这东西首要的是有感情，其次才是技法，有感情就可以创作出真情的东西，如果无病呻吟一味追求形式，没有感受，只为讨人喜欢，创作出的东西早晚要被历史所淘汰。历史上许多大艺术家，活着的时候，艰难坎坷， 死了大家才认可。好的作品要群众认可才行，不要自己把自己抬得多高，艺 术必须有生活，形式主义绝没有出路。”

几十年中，恩师黄胄和师母郑闻慧的足迹遍及祖国大江南北，这也就是他的画为什么从不拘泥一个题材，他说：“中国好的地方太多了，只要思想踏实，哪儿都不错。戈壁有戈壁的情调，西双版纳有它的味道，江南有江南的特色。画家要有自己的生活基地。”大自然是恩师黄胄永远读不完的书，他的速写，在中国画坛乃至世界画坛，都久负盛名，他的画极注重造型，线条粗犷、遒劲、气势磅礴。笔墨淋漓尽致。他所画的人物大有狂放原野的情怀和鲜活的个性，一扫传统中国人物画的旧风。最具风情的是那些边疆少女，西方绘画的色彩块面与东方柔美流畅的线条相交融，使他的绘画充满了灵性和神秘的遐思。他主张；画家一开始就用毛笔速写，才能与中国画的笔墨功夫结合起来，他创造的写意泼墨与工笔重彩相结合的独特画法，对中国画的发展起到了历史的推动作用和创造性的贡献，开创了中国画坛的一代新风。 速写讲究线条，一笔下去很难是准确的：“但每一笔，你捕捉的对像都是明确的，是有根据的，你都有追求，追求自己看到的生活物象的美，生活的美反映在你的脑子里，通过你的手刻画在纸上”。恩师黄胄极谦虚的说：“我没有受过专业美术训练，主要靠师承，但更主要的是靠来自生活细致入微的观察和体验。”接着他阐发了一段耐人寻味的话：“有根有据的事，说的时候也不要过分，要适可而止，留有余地，有十分功，说两分，别人觉得还可以；说多了，写多了，让人反感。”

望着老人两道浓重的剑眉，听着他细细地叙说，句句话语都能穿人心底，尽管不能完全理解他们这一代做人的原则，却由衷地钦佩艺术大师的高尚情操， 我的另一个恩师国画大师李可染生前说过：“一个画家，人有多高，画有多高。”此话正是他的人生速写，上下五千年，文化知多少“中国画是中国艺术门类中一个很深的学科，越学越觉得自己不够，我国老一辈艺术家徐悲鸿、刘海粟、刘开渠、吴作人等，开始都是学西方艺术的，留过洋，早先对中国画也有看法，认为是少数达官贵人的玩物，但随着对中国画的进一步了解，越老越要学中国画，因为它包容了很多文学和哲学的东西，民族性很强，学中国画不易，中国画历代都有高峰，你老照着高峰学，按它的路子走，就没有高峰了，你只能达到自己的高峰，一个高峰一个高峰的达到，永远没有标准。”欣赏一幅中国画，无形中是在琢磨一部中国的文化史。

“中国艺术不光绘画，收藏也很丰富，无边无际，不是瞧不起外国人， 他们收藏个邮票，茶壶还可以。但你要是搞中国收藏，整个精力投进去也不满足，好东西太多了。”他50 年代正式开始收藏，那时工资很低，只有80多元，钱全用来搞收藏了，卖画也是为了买画及古玩，黄胄的画当时卖的极便宜，也就20-30元一幅(齐白石的作品45-50元一幅)，他欠了不少帐，但他认为这样做很值得。“世界上没有哪个国家，像中国五千年的文化没有断层祖先给我们留下的遗产太多了，我们究竟知道多少，一说就是四大发明，实在知道的太少了。作为中国人首先应研究自己，我们祖先曾对人类做过辉煌的贡献。我不反对研究外国丰富自己，但我有这样的信念：子不嫌母丑，儿不嫌家贫，我对有些瞧不起中国的人，非常反感，外国人偷的、抢的我们中国的文化艺术，一知半解出本书，还说抢救中国文化艺术，把我们看成野蛮的不开化的民族，我们应引以为耻。我们应发扬光大祖国的文化，有些外国人把到中国说成是探险，瞎扯！我们用得着你来探险。中国人要自己瞧得起自己，现在有一批默默无闻的中国人，对过去遭到破坏的文化，正在想尽办法补救、研究、挖掘。这次在炎黄艺术馆举办的---《93 科学与艺术研讨会》上，一些科学家，根据确凿的证据，从各方面证明，世界上有好多东西都源于中国。” “我和我的一切属于国家”。

我与范曾师兄，年龄相差22岁，按年龄论，我应该称他老师，但由于同出李可染、黄胄、何海霞、吴冠中、白雪石、宗其香师门，由于这个原因很多当代70--80岁的画家、教授，我称他们师哥。

我与范曾师哥相识是在36年前，那时我14岁，在北京市少年宫学画，他那时36岁，是个风流倜傥的大帅哥，他在中国历史博物馆工作，时不时到少年宫讲讲课，1972年--1977年，那时的画家为了保护自己，有机会就多画点批判画，范大哥白描人物画了很多，那时只知道他白描人物很好，他那时并不出名，很多著名画家赵志田、周思聪、李延声、马振生、李颖等等非常出名。

范曾大哥家学渊源，24中国通史，中国古典文学，中国古诗词，古汉语，几乎无所不通，无所不能，客观的讲，如果他不画画，他也一定是国学大家。

很多所谓“著名画家”“大画家”、“大师”几乎跟骗子差不多，狗屁不是自封画家，还自封大师，有些还身居美术界高位，某某院教授，某某院主任，某某院院长，某某院院长，胸无点墨，满脑子男盗女娼，满脑子金银财宝，弄几个钱在拍卖会上爆炒自己，论他们的画，连清末颐和园画长廊的工匠都不如！！！！还有的弄点国外现代派的画册，东拼西凑，就是一幅几千万的代表作，画油画的这么干，画国画的也这么胡来，就像犹太恶人爆炒垃圾梵高，其实都是垃圾！！！

我也不是说范曾师兄张张画都好，就连恩师李可染都有一块“废画三千”的图章。范曾的画吸收了宋元人物画的结构、灵动和清末人物画大家任伯年的笔墨、清丽和雅致，又比任伯年挥洒奔放和豪气。他的画奕奕有生气，在处理背景时，范曾大哥更是把中国传统的色彩运用的恰到好处，在他的画里，你能看到他的喜怒哀乐，他的画透着奕奕的傲骨，可以说是中国文人画的代表。

范曾大哥性情童真、豪爽，不拘小节，说话直来直去，目光炯炯，得罪了些同行，我想，以他的性情这是必然的，但未必真的就是他故意要这样，也未必有什么恶意，只是他身边经常门庭若市、人满为患，闲谈之中、豪情之后难免被人传于市井。

范大哥是一心肠极软之人，21年前可染恩师去世，我在恩师家中守灵，我和师母邹佩珠及小可四哥及恩师原夫人几个哥姐在谈事，范曾大哥不敲门，推门而入强忍不住嚎啕大哭。。。。（未完待续）

1991年创办臧伯良美术高考培训学校。 臧伯良教授为什么要办培训学校

臧伯良9岁学画，当时是在北京市丰台区少年宫，1972年又考到了北京市少年宫，那时的少年宫老师非常好，水平也高，很多老师是中央美院毕业的，那时的老师真是无私奉献。而且还有许多大师如李可染、叶浅予、蒋兆和、黄永玉和丁聪、方成、周思聪、范曾、赵志田、李延生等等著名画家当时都在少年宫讲课。

1991年，臧伯良分别应几个大学之邀，担任特聘教授，在这期间发现很多学生画的非常差，尤其是北京学生，又有几个朋友的孩子都想考美院，责任心、哥们义气、良心加之自己无儿无女，就非常高兴的带着几个孩子准备高考。

这就是臧伯良美术培训学校的雏形。

91年，7个学生高考成绩非常好，两个考入清华美院前身中央工艺美院，祝晓珊（女），17岁，高二学生，未高中毕业，学画6个月，以总分第1名的成绩考入清华美院前身中央工艺美院造型专业，当时总分400分，素描98分，速写96分，色彩96分，创作92分。当时文化课是参考分，以史无前例的成绩，载入中央工艺美院史册。

另一个男生，也以总分第6名的成绩，考入中央工艺美院设计专业，其他5名考生，分别考入中央美院2名、天津美院1名、鲁迅美院1名、西安美院1名。

臧教授以前带学生，只是朋友的孩子，不但不收学费，还管饭。有了这样的成绩，口口相传，92年有60--70名学生到臧教授那里要求学画，为了控制人数只好收学费。臧教授无奈把自己的画室腾出来办学校。 早期的美术培训班，是由一些非常有良知、非常有水平的教授、画家创办，因这个领域外行根本不懂，加之门槛太低，但到2000年以后，很多美院毕业生及社会闲散人员，加入到这个领域，使这个领域非常混乱，到今天已不可收拾，北京周边省市的情况就非常复杂。

拿河北省来说，石家庄、保定、唐山、张家口、廊坊就非常乱。

1、所有美术专科学校的校长、主任、美术老师，上课不认真讲课，几乎都在家里办画班，这些美术老师水平也非常差，到高考前6个月，再把这些学生“卖出去”，北京有几个大的培训学校（私人办的），大到每年可招4000----5000学生，花钱“买进”这些国家公立学校的美术考生，北京画班每个学生一个月大概收费1500----3000元，“卖出”学生的公立学校的校长、主任、美术老师，一个学生至少拿5成好处，而且是在当地收半年的学费，他们利用了家长不了解情况和对学校及校长、主任、老师的信任，这些黑心的校长、主任、老师，哪里配当校长？哪里配当主任？哪里配当人民教师？一个学生每月剩几百块钱，连吃带住够吗？哪里还请的起名画家？名教授？所以，北京几乎所有画班只好靠在校生讲课，在校生懂什么，所以，几乎所有画班靠骗生存！！！几个比较大的画班，为了骗来学生，树立标杆，又花钱买进那些拿过央美、清华专业课合格证的学生，前十、前五十等等价位还不同，这么肮脏，臧伯良不敢相信！！！多少非常喜欢画画的学生找不到好的学校！！！

2、从他自己学画的艰苦经历来看，他深知有些传统教学方法也有繁琐之处，比如，每个学生对画画的理解不一样，一刀切的教学方法，臧伯良非常反对，他不断的总结，不断的剃掉那些无用的课程。（未完待续）

学生2000多---奢望弟子3000。

历年展览及获奖

1985年在北京举办首届个人画展，中央电视台、北京电视台、《人民日报》、新华社《瞭望》周刊、《中国日报》、《北京日报》、《北京晚报》、《中国文艺报》等几十家新闻媒体做过专题报道。

1986年加入中国美术家协会。

1986年在广西桂林市博物馆举办个人画展。

1987年在广西桂林国宾馆榕湖饭店举办个人画展。

1988年8月出版《臧伯良山水画集（中国现代著名画家）》。

1988年10月在广西桂林市与李颖先生合办画展。

1989年4月在德国汉堡汉森美术博物馆举办个人画展。

1989年6月在广西桂林市展览馆举办个人画展。

1989年7月参加中国画研究会画展。（北京中国美术馆）

1990年3月10日，在中国美术馆举办北京第三届个人画展，中央电视台、北京电视台、《人民日报》、《美术》、《中国日报》《中国文艺报》、《人民画报》、《中国青年报》、《北京青年报》、《北京周报》、新华社《瞭望》周刊、《中华英才》、《中国建设》等几十家媒体做了报道。

1991年应人民大会堂之邀，为人民大会堂创作了巨型山水画《桂北晨》，此画长8米，高3米。　 1991年至2002年先后应中央美术学院、中央工艺美术学院（现清华美院）、首都师范大学、北京理工大学之邀做特聘教授。

1991年为培养绘画人才，创办臧伯良美术高考培训学校。

1992年3月26日至1996年12月31日臧伯良居住在北京饭店4年多，先后为全国政协、天安门城楼、北京市政府、北京饭店、京西宾馆、京丰宾馆等创作了数十幅大型作品。

1995年至1998年作为全国政协特邀委员列席全国政协大会。

1996年出版《臧伯良画集》。

1990年至2005年十多次在美国纽约王氏画廊、旧金山王氏画廊举办个人画展。

1997年7月1日香港特区筹备委员会邀臧伯良创作《红霞撒满紫金湾》。作为中国政府香港特区筹备委员会礼物赠送香港特区政府。

1998年《汲水路遥遥》入选国家领导人贺卡。

1999年退出中国美术家协会。

1985年至2008年在北京、西安、桂林开办盛世画廊。

2006年参加由文化部、河北省委、中国美协主办100位画家《纪念唐山抗震救灾30年成果展》

2008年出版《臧伯良专辑》

作品