（摘自臧伯良回忆录）

宗其香是新中国首位创作大型战争组画的画家 ,1949年8月宗其香参加完第一届全国美展,从北平国立艺专停薪留职，任第三野战军美术教官，为部队培养了一批美术人才，组织创作了二十多幅2米X4米的大型淮海战役的油画，宗其香所绘的大型军事题材油画：“全歼杜邱李军团”等组画，一直收藏在中国革命历史博物馆，当时发表于1950中国历史博物馆初刊和1951年华东战士画报上，一九五一年作2米X2米油画“不朽的英雄杨思根”获第一届全军美术展一等奖。这幅名作当时被印成明信片发给前线抗美的将士。在动手创作油画《淮海战役史画》组画之前，宗其香曾经历了十分艰苦的准备过程：隆冬天气，他从南京出发，有时乘车，有时步行，沿着大运河直走到运河铁桥，再沿淮河实地观察。当时战事过去不久，旧战场上还存留着炮火破坏的遗迹。在战争最激烈的碾庄，仍是一片废墟，围子外面水沟中，还沤着死伤者的破衣烂衫。

宗其香的学生，曾经随军参加战斗的彭彬在现场向他介绍了当时战斗如何打法。根据这些实地勘察，宗其香构架了组画的几个部分：抢占运河、突破碾庄围，最后胜利。《最后胜利》的创作，曾经格外花费一番心思，起初，这幅画的构图，是以受围攻的围子内部情景为体：敌军被团团围在当中，弹尽援绝，乱作一团，空投无效，不得不杀军马充饥。经过反复推敲，画家终于改变视角，最后完成的构图是战败的敌军狼狈地鱼贯走出土围投降，围内硝烟弥漫，画面正中偏左侧持枪屹立，肃然警戒的解放军战士，是全画的最突出部分。这样的构图，就使胜负美丑有了合理的布局，作品主题更加鲜明。这幅油画长四米，宽二米半，是当时宗其香最大篇幅的作品，也是他日后大幅“宾馆画”的开端。为完成这组巨画，他练习画了很多小油画和素描，为了准确表达俘虏兵的气质，他详细研读了敌军俘虏写下的几百份材料，和俘虏人员谈心，了解他们的种种想法。这批画在美术杂志发表后又印成数万张宣传画,在全国影响广泛，形成宗其香式的军事人物风格画，作品的内容当时被不少画家和青年学子们借鉴学习，五六十年代影响了中国几代青年画家。

北平艺专合并成为中央美术学院后，惜才如金的徐悲鸿时时关注着这个亲手培养的弟子。当初，他赞同并鼓励他深入部队体验生活，为部队培养人才，为宗其香停薪留职，但希望在适当的时候回到美院教学。这样宗其香回到了美院工作，首任中央美院绘画系水彩科主任及调干班导师，培养了杨之光、王乃壮等学生,宗其香的学生，解放军部队文艺组的杨中流、彭彬、徐天敏等人都到美院进修深造，又成为宗其香在调干班的学生，杨村去了解放画报社，吕迈和王会庸分到杭州工作，吴敏分到海军政治部，这批学生中后来有几位成为了中国著名的油画家。

1961年宗其香主持中央美院山水科教学,任山水科主任,,山水科教师有:何海霞、李可染、梁树年、陶一清等,培养出:张凭、王文芳、张仁芝、贾又福、李宝林等学生,宗其香在中国美术上取得的成就，他的国画:山水、人物、花鸟,西画:水彩画、油画、素描已载入二十世纪美术史．

提起宗其香，早在四十年代初他的名气已传遍祖国的大江南北，他最初成名于南京，后成就于重庆与北京，是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的画家,与蒋兆和、李可染、李斛是新中国美术改革派四大家之一。1942年在重庆举办了“重庆夜景”山水画展，独创了中国的夜景山水画，打破了传统中国画不能表现光感的限制，徐悲鸿亲自主持了画展开幕式，并著文说道：“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今泉君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也！(摘自:徐悲鸿文集 徐希画集序)

宗其香五岁学画，在父亲的指导下研习临摹宋元四大家的山水画。经过十年的学习，于1933年绘制传统山水作品入选南京全国美展，展览结束后就被吸收为中华全国美术会会员。第二年他又以自己创作的《双鱼》和《白孔雀》入选了加拿大温哥华为纪念开埠而举办的中国画展，两幅作品售出，得到两百银元报酬，这是尚未满17岁的宗其香平生赚到的第一笔大钱。此后他还参加了美术界画家作品赈灾义卖活动。1937年他的山水画再次入选民国政府教育部第二届全国美展，作品在展览中获奖，在会场上被民国政府主席林森选购。次日南京《民生报》就此事发表了头条新闻，全国美术界一时为之轰动。宗其香从此成为了南京的少年才子，名字被收入1935年沪版的《中国名人大辞典》。1937年 宗其香从南京逃亡到武汉，为报效祖国参加抗战，考入民国政府“陆军军官学校第十五期”，毕业后留校任职。1939年7月步行至重庆考入中央大学艺术系师从徐悲鸿、黄君壁，从此开始了中西美术改革的道路。

1942年宗其香作品《风雨同舟》入选民国政府第三届全国美展并获奖。李元元先生在回忆父亲李逸生文章“同盟国画展杂忆”中写道：“1942年春，反法西斯同盟美术义展在重庆成立筹备委员会，李逸生任筹备会管理组组长，徐悲鸿、张道藩（政府文化部长）、黄君壁等任主任委员，这个展览在重庆展出了一个多月，好评如潮，当时在会场中最受美术界人士喜欢的就是宗其香的作品《风雨同舟》。画面画的是一艘帆船遇到大风浪，象征国共合作，共赴国难，在展览会上徐悲鸿大加赞赏，给予了很高的评价。这幅作品获奖后，展出结束又同其它的获奖作品一起又运到英、美、俄等国展出，各国的著名画家都有作品参加，作品中在国外义卖，所得款项全部给国内抗战。”

1941年至抗战胜利四年间，民国政府教育部连续四届表彰美术类最高创作奖，宗其香连获二次奖励，政府拔出专款鼓励他们创作，当时获得此殊荣的还有“陈树人、黄君壁、吴作人、常书鸿等名画家”，1944年毕业后任中国美术学院研究员。1946年随徐悲鸿北上，二十九岁的宗其香任北平艺专讲师，已是悲鸿先生身边最得意的弟子，与蒋兆和、叶浅予齐名于京华。北平艺专开课的第一天，徐悲鸿就任命宗其香任国画科毕业班导师，宗其香上课的第一天就带上学生到城郊写生，打破北平旧的教学体系，当时毕业班的学生就有后来成为天津美院院长的孙其峰先生。

徐悲鸿在美术教育中极力主张深入生活，“以造化为师”，并在中国画教学中安排写生课和素描课，借鉴西画的表现手法，解决中国画的创新问题，这种创新的教学方法，却遭到了某些保守人物的攻击和诽谤。面对一场“倒徐运动”，徐悲鸿于1947年10月15日举行了一次中外记者招待会。他在记者招待会上发了一篇书面文章（发表于1947年10月16日北平世界日报），以不可争辩的事实驳斥了种种谬论，阐述了自己的主张，反击了保守派，他指出：“……新中国画至少人物必具神情，山水须辨地域，建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。但所谓师法造化者，非一言既能兑现，而诬蔑重素描便会象郎世宁或日本画者，乃是一套模仿古人之成见。试看新兴作家，如鄙人及蒋兆和、宗其香、叶浅予诸人之作，便可征诸此成见之谬误，并感觉新国画可开辟之途径甚多，有待于豪杰之士发扬光大……”。同年10月，宗其香也做出了积极响应，在天津大公报发表《鸡鸣早看天》的一篇文章，参加新旧文化之争，最终是新文化取得胜利。

在北平宗其香经常跟随徐悲鸿参加外国大使馆的招待会，经老师介绍，结识了一些国际友人，这些外国朋友，有美国领事夫人，有印度诗人泰戈尔的孙子，有久居北平的美国女士福开森，有英国领事外交官。他们长期订购宗其香的夜景画，也跟宗其香学习中国画。福开森女士是美国一位著名的“中国通”的女儿，在北京有一座考究的中国四合院，收藏中国古董、古画，她是宗其香画展的积极赞助者，这次大型画展在1948年初夏举办，作品在几天内被全部订购，有些作品被多次重订，一些外国友人到美院宿舍还敲错房门，宗其香不得不在房门上写上英文名字，避免打扰同事。

1949年8月宗其香任第三野战军美术教官，为部队培养了一批美术人才，组织创作了二十多幅大型淮海战役的油画，其中宗其香所绘的大型油画：“全歼杜聿明军团”等组画，一直收藏在中国革命军事博物馆，当时发表于五十年代初的美术杂志上，一九五一年作大幅油画“不朽的英雄杨思根”获第一届全军美术展一等奖。作品的内容当时被不少的青年学子画家们借鉴参加美展，五六十年代影响了中国一代青年画家。

宗其香在中国美术上取得的成就，二十世纪美术史中：中国画、水彩画、油画史中宗其香的艺术成就一目了然，是继他的老师徐悲鸿之后又一位艺术全才，就象宗其香众多山水科毕业的弟子所说的：“五六十年代宗先生影响着中国整个画坛，是全国美术院校师生所崇敬的名师。”

1949年北平艺专改组，原有的音乐系分出去成立了中央音乐学院；留下的国画、油画、雕塑、图案四个专业和华北大学美术系合并，成立中央美术学院。国画油画合并，改为绘画系；不久，图案系吸收西湖艺专的图案教师，改为实用美术系；雕塑系仍旧。绘画系主要课程是：素描、勾勒、水彩、油画。四大科主任有：蒋兆和任素描科室主任，宗其香任水彩科主任，叶浅予任勾勒科主任，艾中信任油画科主任。勾勒课的任务明确规定为年画、连环画的线描打基础，水彩科也是后来彩墨画系的前身，为什么不设国画而设油画科室？因为当时认为山水花鸟不能为工农兵服务，只有人物的勾勒有保留价值，而画革命领袖像必须用油彩。 1950年 宗其香彩墨画《修复永定桥》在第一届全国美展中获奖。

1953年首任中央美院水彩科室主任，同时兼任干训班导师，培养了杨之光、王乃壮、彭彬等学生，暑假赴朝鲜战场写生创作抢修大同桥，1953年参加新中国第一届全国水彩画大展与李斛、古元、吴冠中、李剑晨、阳太阳等获奖，也是中国杰出的水彩画家。

五十年代中期，在中国画的改革中，中央美院把国画系改为彩墨画系，宗其香与李斛两位是中国彩墨画代表人物，他们在这改革大潮中起到了承前启后的作用，是当之无愧的主将，当时美术界人士把中国彩墨画称之为宗其香式的彩墨写生画。宗其香是徐悲鸿最得意的弟子之一，是中国美术改革潮流中最具代表的画家，他贯彻徐悲鸿的教育思想，深入生活，热爱自然，走遍祖国大地几十万里，画了数以万计的写生，是中国深入生活长期写生为数不多的几个画家之一，在山水画领域中他与李可染发展和丰富了徐派体系，不愧为徐悲鸿的高足。

1955年全国美协主办的第二届全国美展分为国画、西画二大展览，宗其香的国画人物《突破碾庄》和李斛的《工地探望》获得优秀创作奖，他们的作品因个人风格突出，当时引起浙江传统派画家的非议，引发了徐悲鸿去世后的第一场新旧国画论战。同时展出的二届全国美展西画展上，宗其香、李斛在新中国第一届水彩画大展上获奖作品《抢修大同桥》和《长江大桥钻探工程》被中国美协特别选送上全国第二届美展西画展上，也同时在展览中获奖。(摘自新中国水彩画史. 国画史)。

1956年宗其香远赴云南、贵州、四川写生数月，行程万里创作了长江三峡、西双版纳组画、巧渡金沙江等名作。中国美协，中央美院在中国美术馆举办宗其香、李斛、萧淑芳彩墨写生画展，展览轰动一时，是新中国成立后最有影响的画展之一，展览结束后中国美协又组织在全国各省巡回展出达一年之久，并由上海美术出版社出版了画集。

1957年在庆祝中国共产党建军三十周年纪念，中国总政治部、中央文化部、中国美协联合举办大型油画展。组织全国400位画家花费18个月创作革命题材，宗其香巨幅油画《强渡大渡河》在众多名作中获奖，与王式廊《井冈山会师》，艾中信《红军过雪山》王盛烈《八女投江》载入新中国的油画史册。(摘自新中国的油画史)。

众所周知，宗其香早在1939年就开始了中国山水画的创新，他用黑夜为题材，运用西画的素描，表现月光及灯光下的重庆山色，是中国最早把西画引入中国山水画中而取得巨大成功的画家，五十年代著名人物画家李斛也受宗其香的影响从事夜景山水画创作。八十年代北京的青年画家徐希受宗其香影响学画夜景雨景山水，从北京至重庆写生数月，沿着宗其香四十年前所走的道路，每晚都在重庆朝天门附近的码头上度过，从七点钟到天色微暮，直到夜暮笼罩江城，天天陶醉在嘉陵江迷人夜景中，这里正是宗其香先生活动过七年的嘉陵江畔，成就宗其香在中国山水画改革的重庆山城，宗其香山水这一流派后学者数以万计，我相信会不断发展壮大。1961年宗其香首任中央美院中国画系山水科主任，培养出贾又福、张凭、王文芳、周志龙、张仁芝、傅以新、李宝林等学生。1961年国画分科，山水、人物、花鸟画科分别由几个作品风格突出的艺术大家任教。第一届分科是由国画系三年级的学生共19人，这个班63年毕业, 当时山水班分得7人，由宗其香、李可染任教，宗其香任科主任，人物科分8人由蒋兆和、叶浅予教，蒋兆和任科主任（第二年由李斛任科主任），花鸟4人由李苦禅、郭味蕖教，郭味蕖任科主任，科主任也负责1、2、3年级学生的教学。

(摘:叶浅予回忆录)

1966年文化大革命开始，宗其香和中央美院的名师一夜之间成了牛鬼蛇神，美院成立了文革小组，一些美院的积极分子把他们关进了牛棚，美院还成立了黑画展览室，每天晚上美院里升起一堆大火，积极分子把他们从牛棚里拉出来，挨个围着大火一圈，跪着接受批斗，有些画家的手和脸被大火灼伤也不敢挪动身体半步。后来宗其香晚年回忆说：“当时他们在牛棚想不出躲过批斗的办法，在批斗中，实在顶不住了，他们就就地躺在地上装死，有几位画家被抬到太平间里放了一夜，第二天又活着走回家了，在文革中宗其香受到“四人帮”的残酷迫害，他被抄家，工资被扣发，他受拷打，坐“土飞机”，身受前所未有的人身摧残、侮辱和迫害，同时又受到山水科毕业的学生，自己一手培养的弟子参与批斗，从此心灵受到致命的打击，多次有过轻生的念头，他的好友人物科主任李斛、花鸟科主任郭味蕖顶不住打击而相继含冤去世。

1974年“四人帮”在北京爆发“黑画展”，宗其香、李可染、李苦禅、黄永玉等17位画家，120多幅黑画在中国美术馆和人民大会堂展出批判。宗其香因名气太大而名列魁首，一个人入选山水、人物、花鸟画共有28幅，占整个“黑画展”的四分之一，其中最为有名的“三虎图”题名“虎虎有生气”，被批成“三虎为彪”，是为林彪歌功颂德招魂而成为黑画之首。在社会上广为传播，路人皆知。“拨乱反正”之后，画家们久蛰复出，在北京成立了美术创作组，也就是中国画研究院的前身，宗其香是第一批被编制在这个组织内的几位大家之一，1978年夏季他与全国第一流的名家一起，被集中在北京友谊宾馆作画，以拼命的精神完成了大量作品。7月7日应广西政府的邀请欲启身前去作画。在离开宾馆准备乘专机起飞前，他完成了一幅八尺梅花，作为在此作画两个月的终结。他以英姿勃发的激情和炉火纯青的笔墨功夫，恣意点染，一气呵成此画，在场的画家刘海粟、陆俨少、李可染、吴作人等著名画家驻笔观看。时年83岁的老画家刘海粟亲眼看到宗其香作画的全部过程，他激动不已，大为赞赏。宗其香完成画作，收拾起笔墨行囊，即将离开宾馆，刘海粟突然从身后赶来，面带微笑递上一个手卷，宗其香赶忙展卷细看，原来是老人刚刚写好的一幅墨宝中堂，上题：“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。”下款题“其香贤兄将赴广西写生书此送别”。艺术大师刘海粟引用了苏东坡的诗句，恰恰准确界定了宗其香的创作风格。

1947年随徐悲鸿北上，历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任。1982年离休。中国美术家协会会员。擅人物、山水画，尤长夜景。作品有《艺君像》《漓江夜》《寺前小集》等。1952年创作的《不朽的英雄杨根思》曾获全军美展一等奖。1943年曾在重庆举办“重庆夜景”个人画展；1956年其长江写生在国内数地巡展；1985年南京江苏美术馆，1987年在中国美术馆举办个展；后赴日本举办个展。1958年创制水彩袖珍画具，获文化部创作发明奖。有《宗其香画集》行世。

他是一位杰出的画家。从他众多的作品中，我们看到的是多样的题材，浓郁的生活气息，不拘一格的表现形式。他是一位卓越的美术教育家。他的学生遍及海内外，许多人已是著名的画家、教授或高级编辑。他是一位勤奋的垦荒者。上世纪五六十年代，他创作颇丰，是发表作品最频繁的画家之一；他是一位经历丰富的老者。

这就是宗其香。他82年的生命历程，如其笔下的山水，跌宕而丰富。

老友黄苗子先生说：“朋友当中，宗其香是最有艺术家脾气的艺术家之一，他‘我行我素’，爱画什么就画什么。爱怎么画就怎么画。他是徐悲鸿先生的学生，有精湛的基本功，可是他并不一成不变地走老师的道路，‘我自用我法’（石涛语）”。正是由于这种个性，宗其香视艺术为生命。面对奔腾而至的市场经济大潮，他十分不适应；而面对繁杂多变的社会人际关系，他更是无所措手足，以至于避开众人向往的大都市，遨游真山真水二十余年，直至骨灰都抛撒在他热爱的漓江山水之间……

尽管这其中有激情，有灵感，有追求，也有无奈，但正像他自己说过的那样：“我是个美术工作者，我喜欢大自然，喜欢山，喜欢水，有时候在这山水里面，我想变成一块石头，把自己融化到大自然里去。”

一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。心像山一样静，情如水一样深。他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回？

情因人而异，景伴情而生。天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。

他把自己融进了大自然。

《人民日报海外版》 (2004年12月25日 第七版)

2023年5月，根据《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，其代表作不准出境。

中西合璧一代宗师:画家宗其香诞辰90周年 宗其香一直崇尚徐悲鸿老师对于中国画和中国画教学的发展方向倡导，他不断地钻研中国画传统技法，并广泛地学习西方绘画中的表现手法，使之紧密地结合。关于中国画夜景，大家已经说得很多了，我就说说水彩画和中国画的关系吧：那张扎着绿头绳的小女孩头像，1955年作。时值前苏联水彩画家马林科夫来中国讲学，并在中央美术学院演示水彩画技法。当他观摩宗其香的水彩画教学时，恰逢宗其香当堂演示这幅画的写生过程。宗其香用的是波兰卡片纸的背面，非常粗糙，水分不会在上面自然流动。而在画小女孩的面颊时，用的则是中国画笔法，把面颊上的色彩变化和体面关系一笔就画成了。事后马林科夫十分感慨地说：“中国毛笔的功能竟是如此的神奇，中国人对于毛笔的运用竟是如此的熟练！”其实在宗其香很多水彩画作品中，都体现着中国画骨法用笔的特点，所以中西画法的结合又是双向的。

中国绘画有着悠久的历史，中国绘画技法也是在不断创新中发展起来的。宗其香是以大写意的用水、用墨、用笔的方法，画出了云彩、炊烟和水，从而使他笔下的中国画反映现实事物时能够更加丰富多彩。把工笔重彩的浓重色彩加入写意山水画中，使之更有时代感，是宗其香较早进行的又一种大胆尝试。这次展览还展出了他的两幅夜景墨稿，从这两幅未完成的作品中，可以看出他娴熟的笔墨功底。也可以看出宗其香一直在说：画画首先要抓重点，抓住最主要的感觉，把前后关系摆好，再解决次要的部分。总而言之，就是不要眉毛胡子一把抓。