更新时间：2022-01-14 18:17
孔三传（约1068—1085年），北宋泽州艺人。早年生长生活在歌舞之乡阳阿（现大阳古镇），古代诸宫调的发明者，堪称中国古代的音乐大师。在其早年的艺术生涯和成名后一直活跃在开封汴梁。他在实践中将唐、宋以来的大曲、词调、绕令以及当时北方民间流行的乐曲和上党曲调搜集起来，按其声律高低，归纳成不同的宫调，演唱起来变化无穷，丰富多彩。其创造的宫调对当时的大曲演唱形式是一个突破性发展，不仅在当时北方的学艺界有很高的声誉，而且在京都汴梁及宫廷演出也极负盛名，他对元代杂剧的兴起和中国曲艺及戏剧的繁荣，都有着不可磨灭的历史功绩。
有人称孔氏以说唱内容皆演山西故事之佚名撰《刘知远》，董朗撰《西厢记》及王伯成撰《天宝遗事》三诸宫调驰名，故自号三传。泽州（今山西省晋城市）人。世人认为诸宫调这种新颖的说唱艺术形式的首创者是孔三传。诸宫调为宋代主要的说唱形式，它是吸收当时民间流传的一些乐曲的精华，加以发展，根据内容的需要，形成一定的体制。这一艺术创造，对于中国戏曲的发展颇具影响。
生活在北宋（960-1127）中期的讲唱艺人孔三传首创了一种以唱为主的讲唱艺术，叫诸宫调。 诸宫调在演唱时，不再限于一支曲子，也不再限于一个宫调了。它是根据故事情节的需要来选择、连缀不同的宫调、曲子。宫调曲子的更替，依循着故事起伏的脉络，以故事为音乐的命脉，用音乐渲梁故事。这样，诸宫调就成为以故事为重心的文学——音乐组合体。可以说，这是讲唱艺术的高级形态，它把故事与音乐相结合的整体性带给了戏剧。最著名的董解元《西厢记诸宫调》
货郎儿可以说是人类商业行为的副产品，起源于民间小贩沿街挑担的叫卖调。最初是一种民间歌曲形式，后演变成说唱形式。宋、元时期，城乡间以摇串鼓（今货郎鼓）招揽顾客叫卖的小贩谓之“货郎儿”。货郎儿的叫卖调渐渐发展成为一个民间曲牌，其曲牌名叫《货郎儿》或《货郎太平歌》。《货郎儿》进一步发展是《转调货郎儿》。它的音乐，一头一尾用《货郎儿》曲牌，保持音乐结构的同一性，中间则自由插入其他曲牌，增强音乐的表现力。《转调货郎儿》根据故事表现需要，可以联套使用。是根据唐代元稹的《莺莺传》改编的。原作只有几千字，董解元却用14种宫调、1993套曲子来唱叙一个美丽动人的爱情故事。它对后来王实甫的《西厢记》产生了直接影响。像董解元《西厢记诸宫调》这样精彩的叙事文学，一旦与“可以扮演出来”的戏剧因素相结合，势必孕育出中国戏剧。因此，说它是在文学——音乐的组合上奠定了中国戏民的最初格局，是一点也不过分的。
一路向戏剧的源头看去，你会发现孔三传这个人。就是这个名不见经传的人，《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》却把他做为曲艺大师，作为戏曲的创始人。可见其对戏剧艺术的巨大奉献，是他首创诸宫调。什么是“诸宫调”呢？说白一点儿就是将古代的许多纷杂的宫调合在一起，并加以变化和说唱。它的本质就是将社会和人以高度艺术的夸张手法描绘出来，充分体现了社会是艺术的原生态。诸宫调产生于民间，民间才是艺术的真正创造者。它促成了元代杂剧的加速成熟。我们所知道的现存于世的有两部“诸宫调”巨著，一是《刘知远诸宫调》，另一本是《西厢记诸宫调》，作者是金代山西侯马人董解元，写的是发生在山西永济普救寺崔莺莺和张生的爱情故事，它以上乘的思想内容和艺术技巧，为王实甫创作《西厢记》提供了蓝本。而《西厢记》后来成为舞台上久演不衰的剧目，孔三传以及董解元的艺术创造无疑起了奠基作用。难得就是这么一位有心人，集千年中国古典音乐精华以大成，直接为其后元代的杂剧产生了深远影响，对中国戏曲艺术的发展奠定了基础。
然而孔三传就像一个迷一样，留给人许多不知不解。查阅他的资料，你会发现无生卒年，也无较为详细的经历介绍。大概是他生活时的年代太久了，被人们所遗忘。当然人是尽可以无名的，只要他对社会的奉献在。他约于北宋神宗（1068—1085年）在世，据说是北宋理学家程颢所创办乡校里的学生。程颢是谁，就是这位北宋著名的理学家，系统研究和发展了由唐代教育家韩愈提出的道学思想，进而演变为理学，“理即性也”。他是我国古代客观唯心主义者的代表之一。抛开他的思想不谈，在教育方面，首倡“乡必有校”，在为泽州县令三年期间，建立了乡校72所，社学数十处，为“河东人物劲气豪，泽州学者如牛毛”谱写了开山之篇。孔三传就是在这么良好的师教氛围里成长起来。
他出身于此，受教于此，却因为生活所迫，到繁华的京师说唱为生，不想一唱成名，即为名声所累，连自己的真姓名也隐埋不见。“三传”不是他的真名，据记载，“三传”即“多知古书、善书算、阴阳之意”。可见他并不只是位说唱艺人，更是一位文人，智者，术士和谋略家，不由得令我肃然起敬起来。俗话说，艺不压身，若是人人都有这种思想，并致力于追求最高境界的话，那他离圣人已经不远了。
晋城是孔三传的故土，就是我脚下的这绵绵群山哺育和滋养了他。他对戏剧的贡献却不是偶然之举，绝对不是历史的心血来潮之作。可以说山西晋东南在中国历史上一直是个未了的神话，从女祸补天，夸夫追日之时起，就从未间断过深厚的文化内涵。山西晋东南位于黄河之北，太行山一翼，南为中原，北为少数民族。历来是兵家必争之地，也是各民族聚居之地。对戏剧最直接的影响是金元南下，比起汉民族来，少数民族历来能歌善舞，恰封人主大行仁政，国泰民安。盛世必兴娱乐休闲，好有声色之辈。特别元灭金后的八十年间，因废除了开科取士制度，文人的地位一落千丈，文人与民间艺人一起成立了书会组织。孔三传就是最先开拓的杰出代表。所以说各民族文化的交融产生了戏剧艺术，山西由于其特殊的地理位置，能形成这样的艺术也势在必然，大环境如此，诸宫调孔三传能奈几何。
诸宫调毕竟不同于戏剧，最主要的区别是诸宫调以第三人称为手法，而戏剧是第一人称。所以诸宫调并未流传开来，这未尝不是一种遗憾。究其原因有以下几点，一是未形成体系，虽然产生于民间，却并不能在民间获得大范围的推广，艺术要靠上层建筑认同和推动，正如同规则形成规律一样，一种新鲜事物只有掌握其规律，才便于人认识和掌握，才经得起历史的考验，大概孔三传也认识到了这一点，从山西走出去到了北京，靠士大夫和有闲阶级来认同和传播，为我们留下了这一宝贵财富。二是戏剧产生自诸宫调，任何一种艺术萌芽之初都会经受考验，或者变化，有时甚至变得似是而非，完全两样，这些也都是情理之中。忽然间对戏剧的式微命运惑然开朗，有什么必要为它担心呢，电视艺术不正是人体艺术、舞台艺术、摄像化妆技艺的结合么。网络艺术也不正是电视艺术的接续，以更为自由和开阔的视野摆在你我的面前，供我们自由选择么。
孔三传，不只是位说唱艺人，更是一位文人，智者，术士和谋略家，古代韵律宫调的发明者，堪称中国古代的音乐大师、中国戏剧之父。 他创造的宫调对当时的大曲演唱形式是一个突破性发展，不仅在当时北方的学艺界有很高的声誉，而县在京都汴梁及宫廷演出也极负盛名，他对元代杂剧的兴起和中国曲艺及戏剧的繁荣，都有着不可磨灭的历史功绩。