杰夫·昆斯1955年生于美国，1976年毕业于马里兰艺术学院。大学毕业后，昆斯并没有立即从事与艺术相关的工作，1977年,昆斯移居纽约,在纽约当代艺术博物馆里谋了一个职位。在新表现主义艺术盛行的年代里,昆斯是个完全不被接受的异类。作品的市场反应非常冷淡,昆斯没收获到任何利益。为了继续艺术创作生涯,昆斯去华尔街当起了证券经纪人,同时一边进行创作。80年代初，作为Neo-Geo的激进的倡导者，昆斯首次进入人们的视线，引起艺术界的关注。Neo-Geo所提倡的挪用与滑稽的模仿是这个时期昆斯艺术创作的核心。应该说美国60年代蓬勃发展的波普艺术对昆斯产生了致关重要的影响，昆斯以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会。80年代初，昆斯借鉴了杜尚的挪用与拿来主义，让精美的现代商品丝毫不损地转入艺术状态，他的放在有机玻璃罩中的吸尘器、悬浮的篮球，在看不懂中给人们带来不尽的遐想，让人记忆犹新。各种各样的商品、广告、卡通玩具不仅表现了多姿多彩的现代商品社会，也表现了现代人似孩童般无休止的消费欲望。昆斯成长于商品社会高速发展的美国，并有着虽然短暂却一生难忘的从商经历，因此，虽然同以大众商品为表现对象，与第一代波普艺术家的含蓄地批判精神不同的是，昆斯的作品充满了满足与自我陶醉。他有意打破了人们习惯了的美的标准，将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来，特别是他与夫人亲昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的争议。

杰夫·昆斯是80年代中期升起的艺术之星，他以准确精致的日用品的复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图象组合不断地给世人带来一个又一个新的视觉冲击，他是当代波普艺术的探索者。杰夫·昆斯毫不犹豫地汲取了艺术史上的一切养分，达达主义、杜尚手法、极少主义传统美学的等级理念挑战。

昆斯有很多关于金钱和艺术辩证关系的名言。“在这个资本泛滥的社会里,艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了,还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”成名于上世纪80年代的昆斯是美国当代最著名的艺术家之一,被认为是继安迪·沃霍尔之后最重要的波普艺术家。昆斯光怪陆离、大胆讽刺的作品常常引发艺术界的强烈争议,而他对创作回报明目张胆的追求更是让人对他产生反感。尽管如此,几乎没有人否认他是当代最重要的艺术家之一。 2005年初,出席杰夫·昆斯50岁生日宴会的都是美国的艺术界名人：昆斯“庆典”系列作品的主要赞助人杰弗里·迪奇,他的长期合作伙伴、纽约艺术品经销商伊利安娜·索拿本德,“庆典”系列雕塑品的制造者和作品的展出者拉里·葛高森,曼哈顿著名美术画廊C&M的主席罗伯特·慕钦,艺术商威廉·阿奎维拉以及众多知名的策展人、博物馆和美术馆的馆长、艺术家和收藏家等等。

昆斯几乎沉寂了整个上世纪90年代,以致引发了人们的种种猜疑。直到1999年,昆斯才带着他的“乐逍遥”系列展览重新回到了公众的视野。1985年,杰夫·昆斯举行了一场名为“平衡”的系列作品展,展示了玻璃箱中悬浮的篮球,用青铜制作的救生设备,还有Nike广告的复制品。人们对这些怪异的艺术品产生了极大的好奇,展览在当时引起了轰动,昆斯也因此一举成名。几个月之后,其作品的市场价格翻了一番.昆斯刻意将自己的作品放到高端艺术品的位置上,似乎只为了专供富人消遣,比如他制作的青铜救生船和水中呼吸器卖到了两百万美元一件。

昆斯作品的拍卖价格从1999年开始上升。当时,美国出版业巨头彼得·布兰特以180万美元的天价在克里斯蒂拍卖行买下昆斯1988年的作品“粉红豹”。这是昆斯著名的雕塑作品之一,造型是卡通人物“粉红豹”拥抱着一个体态丰满的金发美女。1999年以前,昆斯作品的拍卖价格从来不曾超过30万美元。自“粉红豹”高价出售之后,昆斯紧接着又卖掉了超过15件作品,每件价值都在100万美元以上。四年前,一名挪威收藏家以破纪录的560万美元购下“迈克尔·杰克逊和宠物猩猩”。这是昆斯1988年创作的雕塑作品,原来的标价仅为25万美元。去年5月,美国金融学家托马斯·H·李又用550万美元买下了昆斯1986年创作的、原价只为7.5万美元的一件作品。

20年前,昆斯刚刚成名的时候,作品价值并不见得很高,而如今他的作品何以升值得如此之快，收藏家、艺术商、艺术专业人士、拍卖专家们一致认为,昆斯的成功在于他是一个反主流艺术的人物,其作品常常引起艺术界的强烈争议,但却同时成就了他的名声。而昆斯成功的另一个重要原因是他形成了一个以自己为中心的艺术圈子,圈子里面的人都是帮助他的“贵人”,像索拿本德、迪奇、葛高森、慕钦、布兰特这些,还有希腊建筑业巨头乔诺、洛杉矶著名地产商艾利·布洛德、著名的克里斯蒂拍卖行老板皮诺尔特等。

昆斯的作品总能带给大部分人愉悦的感觉。他给人留下深刻印象的作品包括玻璃罩中的吸尘器、水族箱中的悬浮篮球、镀金的名人像、不锈钢或陶瓷小玩意儿等等,但这些东西在艺术评论家眼中简直是光怪陆离。一部分昆斯的拥戴者对他也是爱恨交织。昆斯常常既让他们“恶心”,又让他们“兴奋、愉悦”,但他们所不能否认的是昆斯的确是当今美国最受欢迎的艺术家之一。

“平衡”展览举行之后,昆斯于1985年到1991年六年时间里在美国和国外举办了五场个人作品展。昆斯善于与各种各样的艺术商合作——他们为昆斯提供资助,昆斯与他们共同分享从作品中得到的利益。据说昆斯曾经说过这样一句话：“未来的伟大艺术家一定也是伟大的谈判家。”在这20年当中,昆斯凭借自己得天独厚的“谈判”才华,一步一步为自己搭建了一个资源优厚的坚实平台。

如今,艺术商们争先恐后地经营昆斯的艺术品,这使昆斯说服他们赞助自己新的“庆典”系列作品不费吹灰之力。“庆典”系列是一批比例夸张的玩具和儿童小玩意的雕塑和绘画作品,当中那个高十英尺、一吨多重的不锈钢“气球狗”就很具代表性。“庆典”的创作始于昆斯与前妻、意大利前著名色情女星伊洛娜·施塔勒离婚之后。1991年,昆斯以他和施塔勒的性爱情景为题材创作了名为“天堂制造”的系列作品,该作品充斥着大量裸露的性器官和矫揉造作的性爱场面。在艺术界引起了极大的争议。昆斯和施塔勒于1993年离婚。 在人们传统的意识里,艺术家是一班“视金钱如粪土”的家伙,但昆斯绝对是个例外。他从一开始就将艺术品当成商品去创作,能够收获回报才是最重要的。 很多人认为昆斯是一个彻底的拜金主义者,玷污了艺术的神圣,但更多的人认同他是当代最重要的艺术家之一。而实际上,在越来越物质化的当今社会,昆斯已经被越来越多的人所接受了。

2022年，杰夫·昆斯宣布与佩斯画廊合作项目“月相”（Moon Phases），计划将一组他新创作的、以人类进入太空的历程为主题的雕塑送上月球表面，同时也作为艺术家对1972年“阿波罗17号”登月50周年的致敬。

2024年4月13日，杰夫·昆斯世界级雕塑作品《圣心》在中国首发亮相。

昆斯生于约克郡的宾夕法尼亚州。他小时候，经常在放学后挨门挨户去销售糖果和包装纸张以赚取一些零用钱。孩童时的他很敬畏萨尔瓦多·达利，他甚至还到纽约市圣瑞吉斯饭店（St. Regis Hotel）与达利见面。昆斯在芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）和马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）学习绘画，当他在华尔街担任日用品经纪人的时候他决定要成为一个艺术家。他在80年代获得了大家认可，随后在纽约休斯顿和百老汇边上的soho loft建立了他的工厂一样的工作室。工作室里雇佣了30多个助手，每个人都有一个不同的生产工作——很像安迪沃霍尔工作室的模式。（很有名的一种模式，因为他所有的作品中使用的生产方法都被称为艺术制作）

昆斯早期的作品都是一些概念形式的雕塑，比如说《平衡》（The Equilibrium）系列，其中有一组是三个篮球漂浮在装了一半蒸馏水的玻璃水槽内。

艺术记者Arifa Akbar在《独立报》（The Independent）中这样写道“在这个艺术家不会被看做明星的时代，昆斯却花费了很多精力，通过雇佣一个形象顾问来培养他的公众人物角色。” 通过展示Matt Chedgey的摄影作品“在国际艺术杂志的广告中，他把自己裹在满是成就的礼服中”并在访谈中指出“自己只是在第三人的位置上”。

昆斯后来转作雕像，被放大的不锈钢玩具，在那之前是《平凡》（Banality）系列，这个系列以1988年的《迈克尔·杰克逊和鲍比》（Michael Jackson and Bubbles）结束，这个作品有三个人的大小，歌手和鲍比坐在由金叶托起的瓷器中，鲍比是他的宠物猩猩。三年之后，其中的一个作品在纽约的苏士比拍卖行（Sotheby's）卖了560万美元。其中还有两个雕塑在旧金山现代美术馆（San Francisco Museum of Modern Art）和洛杉矶艺术博物馆的布罗德当代艺术馆（Broad Contemporary Art Museum (BCAM)）。这些雕像包括2004年在奥斯陆的Astrup Fearnley现代艺术博物馆的回顾展，这批雕塑周游了世界，一年后来到了赫尔辛基城市美术馆（helsinki city art museum）。

人际关系

昆斯和他的大学女友收养了一个女儿。她的名字叫Shannon Rodgers，在1995年与昆斯建立关系。

1991年，他与一个匈牙利出生，意大利籍的艳星Cicciolina (Ilona Staller)结婚，Cicciolina花了5年时间(1987–1992)转行成为了意大利国会一员。他的《天上人间》（Made in Heaven）系列绘画，照片，还有雕塑明显的描绘了这对夫妇的性交体位并创造了更多的争议。

1992年，他们有了一个儿子叫Ludwig。过了不久，婚姻就破裂了。双方同意共同拥有孩子的抚养权，但是Staller却带着孩子从纽约跑到罗马，这样使得母亲和儿子可以一直呆在一起。1998年昆斯向美国法院提交关于监护权之争的案子，同时他们的婚姻也正式结束了。但是，他最终却在意大利最高法院失去了他监护权。

2008年，Staller起诉昆斯未支付孩子的抚养费。

昆斯与艺术家Justine Wheeler结婚，她之前是昆斯工作室的员工，从1995年开始。

小狗（puppy）1992

1992年昆斯被德国巴特阿罗尔森委托为艺术展做一块作品。最终的作品就是小狗puppy，一个143英尺(12.4米)高，用灌木修剪法在钢架结构上使用各种花卉制作而成的西部高地白梗幼犬雕塑。1995年，这个雕塑被拆除，并在悉尼海港的当代艺术博物馆重建，新的puppy使用了一个更新型、更持久的不锈钢内部电枢灌溉系统。1997年，所罗门R古根海姆基金会（Solomon R. Guggenheim Foundation）购买了这部作品，并安置在毕尔巴鄂的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum Bilbao）外面的广场上。在献给博物馆之前，三个巴斯克祖国与自由（埃塔）（Euskadi Ta Askatasuna (ETA) ）成员假扮成园丁试图在植物雕塑旁边种植填充了炸药的花盆，后来被巴斯克的警察Jose María Aguirre挫败，但是这个警察后来被埃塔成员射杀身亡，这座雕塑广场的名字叫做Aguirre。在2000年夏天，这座雕塑出现在纽约洛克菲勒中心的一个临时展览中。

媒体巨头Peter Brant和他的妻子模特Stephanie Seymour，请求杰夫昆斯为他们在康乃迪克州的地产上复制这座毕尔巴鄂雕塑。

1999年, 昆斯委托Momus在专辑Stars Forever上发表一首关于自己的歌曲。

最新作品

2001年，昆斯着手制作了一系列叫《乐逍遥》（Easyfun-Ethereal）的画作，在他的监管下由助理们把比基尼女郎，食物，还有风景拼贴在一起。在2006年的2月15日到3月6日，他出现在Artstar节目上，这是纽约一个关于艺术界的无剧本的系列节目，2008年,他赠予了一次私下参观他的工作室的项目，并在遗传病基金会上拍卖。

2006年，昆斯展出他的《悬挂的心》（Hanging Heart），一个9英尺高的抛光的钢铸的心，这一系列中有一个有着五种颜色的作品也是他《庆祝》（Celebration）系列的一部分。2008年，在纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）展出了他的这一系列的大型雕塑。

与他的《郁金香气球》（Tulip Balloons）相似的绘画作品被放在谷歌搜索引擎的标题上。这张画迎接了所有在2008年4月30日到5月1日访问谷歌主页面的人。

《裂纹蛋 (蓝色)》（Cracked Egg）在皇家学院的夏季展览中赢得了2008年Charles Wollaston最佳作品奖。

昆斯在2008年的电影《牛奶》（milk）中出演一个州议员Art Agnos的次要角色。

2009年10月13日的梅西感恩节（Macy'sThanksgiving day），昆斯的巨大的银兔子参加了多伦多伊顿中心的不眠之夜（Nuit Blanche）盛大游行仪式。

2013年，为美国流行歌手Lady GaGa第三张录音室专辑《ARTPOP》制作雕塑，并利用于其专辑封面当中。

展览策划

2010年，昆斯在纽约新博物馆（New Museum）策划了一项希腊亿万富翁Dakis Joannou的私人收藏品展。展览的名字叫Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection，在艺术界人士中产生很大争议。Joannou收集了昆斯的大部分作品，昆斯还为Joannou设计了游艇Guilty的外观。

宝马艺术车

杰夫昆斯是为第十七系列宝马“艺术车”设计的艺术家。他的作品被应用在宝马E92和M3上，并于2010年6月2在巴黎蓬皮杜中心（The Pompidou Centre）与公众见面。在宝马赛车部门的支持下，这辆车后来在法国参加了2010年的勒芒24小时（2010 24 Hours of Le Mans）。

从1980年在纽约当代艺术博物馆展出的窗户的装置开始，昆斯的作品便广泛的在各个国际上的个展和群展中展出。在1986年，他现身在纽约的索纳班画廊（Sonnabend Gallery），与Peter Halley, Ashley Bickerton, 还有Meyer Vaisman一起做了一个群展。1997年， Jerome de Noirmon画廊在欧洲为他举办了第一次个展。1990年，他的《天上人间》（Made in Heaven）系列首次亮相在威尼斯双年展上。

他的第一批博物馆级个展包括2000年柏林古根海姆博物馆（Deutsche Guggenheim）2001年布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz）2003年的博物馆Museo Archeologico Nazionale di Napoli，2004年奥斯陆Astrup Fearnley Museum of Modern Art的回顾调查，2005年来到赫尔辛基市立美术馆（Helsinki City Art Museum）。2008年, 在柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）和大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）的屋顶上展出了庆典系列。

他的第一个回顾展公认为是在2008年法国的凡尔赛宫（Chateau de Versailles）展出的十七个雕塑，也标志着酒庄为一位美国当代艺术家举办展览的雄心。纽约时报报导说, “数十人在宫殿大门外示威”是一个鲜为人知的右翼份子发起的抗议，为维护法国艺术的纯洁。

2008年，5月31日- 9月21日，昆斯在芝加哥当代美术馆（Museum of Contemporary Art, Chicago）举办了一次回顾展，各大出版物争相报导，以86584名游客打破了博物馆的参观纪录。展览包括从MCA收集到艺术家绘画和雕塑众多作品。

2009年7月，昆斯在伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）举办了他的第一个专题展。标题为“杰夫昆斯:大力水手系列，”展览包括儿童游泳池玩具的铸铝模型及 “细致的现实主义绘画，大力水手手拿菠菜罐子或者吸着烟斗，他的头上有一个红色的lobster looming。”

昆斯的作品在拍卖和私人收藏中都一个天文价格。他的拍卖纪录主要是他的雕塑

作品（特别是他的庆祝系列），而他的画却没那么流行。在2001年，他的三组《迈克尔·杰克逊和鲍比》（Michael Jackson and Bubbles）陶瓷雕塑的其中一个售价为560万美元。2007年11月14日，5个不同的颜色的《悬挂的心》（Hanging Heart）中洋红色的那一件，在纽约苏士比拍卖行以2360万美元卖出，成为了那时还活着的艺术家中最昂贵的拍卖。

此作品是由纽约的高古轩画廊（Gagosian Gallery）买下，而在不久前刚从伦敦佳士得拍卖行（Christie's）以1180万美元买下昆斯的另一个名为“钻石(蓝色) ”（Diamond (Blue)）的雕塑。高古轩代表乌克兰钢铁寡头Victor Pinchuk几乎买下了所有的欢庆系列作品。2008年7月，他的气球花（洋红）也在伦敦佳士拍卖行创造了2570万美元的纪录。总的来说，截止到2008年6月，昆斯以8130万欧元(合1.172亿美元) 拍卖总额成为了年度最畅销艺术家。然而在2000年代后期经济衰退，艺术品拍卖价格一泻千里，在2009昆斯的作品最高成交额比往年减少了50%。一个私人收藏家以1100万美元出售紫罗兰色的《悬挂的心》。但是艺术家早期的奢华和堕落（Luxury and Degradation）系列的价格似乎正在稳步上涨。《经济学家》报道，一个私募股权投资者Thomas H. Lee由Giraud Pissarro Segalot为中间人以1500多万美元出售一套“占边 J.B.特纳火车”（Jim Beam J.B. Turner Train）。

昆斯已经签约的经销商有索纳班画廊（Sonnabend Gallery），柏林的Max Hetzler还有巴黎的Jérôme de Noirmont。销售的“庆祝”系列的专有权归高古轩画廊所有，他是昆斯的主要签约商。昆斯的作品大多被美洲和欧洲收藏，藏家在那里能够更有效的获得他的作品。博洛特（Eli Broad）有24件作品，希腊收藏家乔诺（Dakis Joannou）有他艺术生涯各个阶段的38件作品。

2007年《悬挂的心》在纽约苏富比以2356万美元成交；2019年《兔子》在纽约佳士得以9107万美元落槌，再次刷新他自己所保持的纪录。

在学术策展人、收藏家及其他艺术世界，昆斯的作品都被贴上新波普或后波普的标签，是80年代的极简主义和观念主义在过去十年的延续库。昆斯坚持这样的观点：“观者可能在第一次看到我的作品时讽刺我…但我根本没有看见。讽刺是缘于过多的批判的思想。” 昆斯的关键所在就是拒绝在他的作品中放入隐藏意义。意义只有你乍看之下所觉察到的那样；作品本身的样子和你体会到的之间没有差距。

他把无耻的庸俗的作品提升到大雅之堂受到争议，并利用跨媒介的手段，例如，安迪沃霍尔的汤罐头。他的作品《气球狗》（Balloon Dog）(1994 - 2000)就是基于气球能够扭制成一只玩具狗。

他的雕塑与以前雕塑主要有两方面的不同之处：

·由金属制成（给气球的外表漆成亮红色）

·超过了10英尺（3米）高。

在世人传统的意识里，艺术家理应是一班“视金钱如粪土”的家伙，但这个观念从达明·赫斯特和杰夫·昆斯开始被完全颠覆。西方在世的当代艺术家中，身价最昂贵的当属达明·赫斯特，与之齐名的杰夫·昆斯以既俗且贵闻名于世。杰夫·昆斯给人留下深刻印象的作品包括玻璃罩中的吸尘器、水族箱中的悬浮篮球、镀金的名人像、不锈钢或陶瓷小玩意儿等等。55岁的杰夫·昆斯，也是中国当代艺术家们的“灵感”源泉和重要的模仿对象。

昆斯似乎厌弃了自己纯度太高的艺术家身份，过去的几个月，他甚至从中分化出了收藏家、策展人的多重角色含义——夏天，他接受了一个新现代艺术博物馆的邀请，组织策划了希腊亿万富翁DakisJoannou的重要收藏展，此人在昆斯的作品收藏中扮演了非同寻常的重要角色。昆斯和Joannou都是新博物馆的受托人，对于不愿意与人有太多接触的当代艺术界，商谈一些合同合作不免有太过热衷交际之嫌，这是一个近年来他尽力避免提起的主题，对外界讳莫如深成为隐私。但他既然决定从事收藏与策展就是想证明自己的深度，他宣称自己的策略是让艺术变得美丽、客观、亲切，能够与观者形成互动进而赋予观者力量。他再次制造了公众话题，进入了众人关注的焦点。

尽管从拍卖价格来看，杰夫·昆斯的市场崛起于1999年。然而，在此前的10多年中，昆斯在成熟专业的经纪人的推动下，稳扎稳打地走出高度学术化的路线，早在拍卖时代到来之前，他就牢牢地占据了当代艺术史上的不争地位，作品几乎被所有国际知名的现代美术馆和艺术机构收藏，积累丰厚的学术根基也是使杰夫·昆斯在21世纪当代艺术市场快速发展的阶段冲劲最足。

早在20世纪80年代，杰夫·昆斯就参加了“惠特尼双年展”，也是在这一时期，其作品最早被旧金山现代艺术博物馆收藏；此后，杰夫·昆斯参与了一系列重要展出，展览地点包括英国伦敦皇家艺术学院、古根海姆博物馆、美国大都会博物馆、英国泰特美术馆和蛇形画廊，都是当代艺术的顶级话语机构。 2009年，“杰夫·昆斯个展”在古色古香的凡尔赛宫展出，极具现代感的作品与古老的皇宫相互映衬，为观众平添一种异样的感觉，展览深得好评，被评为2009年最受欢迎的展览之一。与此同时，杰夫·昆斯的作品不断被美国、英国等多家现当代美术馆和美术机构收藏。通过从未间断的展览活动和日益繁多的机构收藏，杰夫·昆斯在美术史上牢牢地树立了不可替代的地位。

在一些展览中，杰夫·昆斯总是与安迪·沃霍尔相提并论，很多人认为，杰夫·昆斯在很大程度上继承了安迪·沃霍尔商业艺术家的身份，将波普艺术推向极致。然而，昆斯却表示：“我不是商业艺术家，我想安迪·沃霍尔也不是。” 是否为商业艺术家并不重要，重要的是观念是否犀利前卫，表达是否纯粹精准，态度是否真诚直接。极端认真的创作加上极端热忱的营销，最昂贵的当代艺术家也许就是这样炼成的。

昆斯的作品获得了极端的反应。评论家Amy Dempsey描述他的气球狗是 “一项可怕的存在…一个巨大并耐用的纪念碑。”Jerry Saltz说。

Mark Stevens在新共和杂志（The New Republic）解雇了他，因为他是一个“缺乏想象力的颓废艺术家，更加庸俗，只强调他作品的主题和他的习惯，…他是另一种形式的为金钱服务。” 纽约时报的Michael Kimmelman说：“自我传销的最后一口气，80年代最糟糕的哗众取宠”，并称昆斯的作品 “虚伪”“廉价””和 “厚脸皮的愤世嫉俗”。

在一篇谈论当代艺术和商业娱乐关系的文章中，著名评论家Robert Hughes评论昆斯是“把虚伪的虔诚与金钱挂钩的极端自信的表现。昆斯真的觉得他自己是米开朗基罗，并且对这样的说法一点也不害臊。最重要的是他们都相信他，尤其是那些在美国收藏家。昆斯有矿泥资源的保障，通过超越艺术的总模式，在佛罗里达交易风干的沼泽地。归根结底，没有他你根本无法想象美国的腐朽文化。昆斯作品的地位在Hughes看来仅仅高于Seward Johnson之上，引用纽约时报的一篇比较他们职业生涯的文章“就像是在比较狗屎与猫屎的之间优劣。”

对于这样的问题“你的作品是否有名这很重要吗? ” 昆斯回答说：“在有名和重要之间是有差别的，我对我作品的意义更感兴趣，那能丰富我们的生活并使作品们更强大，但我对于以出名为目的想法真的不感兴趣。”

他影响了一批年轻艺术家如达明赫斯特（Damien Hirst）（例如，赫斯特的《圣歌》，一个18英尺(5.5米)的版本中有一个0.36米的解剖玩具）和Mona Hatoum。然而昆斯的极端世俗的对对象的放大轮流亏欠了Claes Oldenburg和Coosje Bruggen。他的很多作品也影响了在芝加哥工作的艺术家，和在他的艺术学院学习的Jim Nutt，Ed Paschke还有H. C. Westermann。

在2005年，他当选了美国艺术与科学学院（American Academy of Arts and Sciences）的会员。

昆斯曾几次被起诉侵犯版权，因为他的作品中使用其他人已有的的作品图像。在罗杰斯诉昆斯案件960 F.2d 301(2d Cir. 1992)，美国法院二审上诉判决维持昆斯有罪，因为他使用了《String of Puppies》中小狗的图片为他雕塑的造型基础。

他在曼联特性集团公司（United Features Syndicate, Inc）诉昆斯中败诉，817 F. Supp. 370 (S.D.N.Y. 1993)，也在坎贝尔诉昆斯败诉。No. 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (S.D.N.Y. Apr. 1, 1993)。

他赢了一场诉讼，博莱斯诉昆斯，No. 03 Civ. 8026 (LLS), S.D.N.Y., Nov. 1 2005 (slip op.) 2006年10月由联邦上诉法院第二巡回审判，驳回了他在一幅油画中使用了广告照片中的腿和脚。法院裁定，昆斯已充分改变了原有的广告，并可以正当使用这张原始图像。

昆斯还威胁其他享有版权的机构，声称有一个画廊通过出售气球狗样式的书板夹而侵犯了他的专有权。昆斯后来放弃了这一起诉，因为该画廊写了一份宣告性救济的声明，“任何小丑都可以作证，没有人想要制造一个气球狗，而把气球拧成小狗的样子只是公共领域的一部分。”

《杰夫·昆斯：平凡的工作》由杰夫昆斯，Paul Tschinkel， Sarah Berry出演。1990年在纽约由Inner Tube Video 和索纳班画廊（Sonnabend Gallery）联合制作。

他的气球狗(红色)雕塑在《博物馆奇妙夜2：逃离史密森尼》中出现。