辐射状哥特式和火焰哥特式发展。 直到16世纪被文艺复兴风格替代。

19世纪初期，英国建筑师和艺术家对哥特式风格产生了极大的兴趣，并且认为这种风格才是能够抗衡文艺复兴风格的唯一手段。18世纪末到19世纪初，哥特式风格建筑开始出现在英国各地：18世纪英国哥特文学的先驱沃波尔（H.Walpole）在1749—1790年间把位于萨里郡草莓山（Strawberry Hill）的17世纪家宅改造为一座哥特式小城堡；建筑师怀亚特（J.Wyatt）受哥特小说家贝克福德（W.Beckford）委托，在1796—1807年间设计修建了作为私宅的方特希尔修道院（Fonthill Abbey）。

哥特式复兴在1850—1880年进入全盛时期，英国涌现了许多以哥特式为设计灵感的建筑师，如斯特里特（G.E.Street）、巴特菲尔德（W.Butterfield）等。他们的出现恰好满足了英国教会大兴土木、改造教堂的需求。仅在1840—1873年，英格兰与威尔士有大约七千多座大教堂和小教堂被修复，这一数字约为同期新建教堂的三倍。

法国

法国是哥特式建筑的起源地。 法国哥特建筑的特点是它们的高度和垂直感，这一点也强烈影响了德国和比利时。与英国哥特教堂的多样化相比， 法国的主教堂都趋向于外在形式统一。它们结构紧凑，有的有着突出的翼部和小礼拜堂，有的则没有。西立面高度 一致地在玫瑰花窗下拥有三个入口，并总是有两座塔，不过有些在翼部也有塔。教堂东面是带有回廊的多边形，有 的会有一些放射状分布的小礼拜堂。在法国南部，许多教堂是没有翼部，有的甚至没有侧廊。

英国

威廉一世回到英国即位后，引入了很多法国习惯，也带来了哥特式建筑。哥特式建筑在英国出现了多种筋梁结构的穹顶，例如伞形、扇形、葱形等。 英国哥特建筑的特色在于其极端的长度，并且其内部对于水平方向的强调看起来甚至多过垂直方向。同法国、德国以及意大利的哥特教堂相比，每一座英国的主教堂（索尔兹伯里主教堂除外）都有着非常多样化的形式。建筑的每一部分都在不同时期修建并且有着不同的风格，未尝试在形式上的统一，这一点是很普遍的。英国的哥特主教堂袖厅比较长，有些有两个袖厅，如同四肢摊开。正面，门的意义并不像在法国那样重要，公理会的入口通常位于一侧。玫瑰花窗不会在正面的大窗户上体现，而是出现在袖廊的山墙。在教堂的十字交叉部几乎总有一座塔，有可能很大并带有塔尖。在英国，教堂东面往往是方的，但有的也会呈现不同的形式。

德国和中欧

在德国、波兰、捷克和奥地利等有着罗曼式建筑传统的中欧国家，其特点也影响了这些地方的哥特建筑，尤其体现在庞大的尺寸和巨大的尖塔上。这些哥特式教堂的东西两面均普遍采用法国样式，但塔异常高大，并且往往带有地域特色的网孔塔尖。由于塔的尺寸，建筑的正面显得狭窄而拥挤。像法国一样，德国的主教堂没有特别突出的翼部，但德国哥特式主教堂的内部空间宽敞开放，即使是在有着大量法国式教堂的科隆也是如此。

西班牙

巴塞罗那 圣家堂(兴建之初为哥特式，后由安东尼·高第接手后，为新艺术运动风格)

巴塞罗那圣埃乌拉利亚主教座堂

意大利

意大利没有追逐哥特式建筑的结构体系和造型原则，主要把它作为一种装饰风格。 这种建筑风格的世俗代表建筑有：总督宫

捷克

圣维特大教堂（布拉格）

中国

西什库天主堂（北京）

望海楼教堂（天津）

天津西站老站房（天津）

石室圣心大教堂（广州）

徐家汇天主教堂（上海）——华东第一大天主教堂

芜湖天主教堂（芜湖）——华东第二天主教堂

洪家楼教堂（济南）

济南老火车站（远东第一站）（济南）（92年拆除，13年重建）

圣母无原罪主教座堂 (香港)

圣约翰座堂 (香港)

九龙玫瑰堂 (香港)

维多尔天主教堂（湛江）

青岛天主教堂(青岛)

澳大利亚

圣保罗教堂（墨尔本）

圣派翠克教堂（墨尔本）

哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量，予以整个建筑直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

从罗马式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶（Pointed Arch，或者干脆称为Gothic Arch），推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。

（Flying Buttress）

飞扶壁（Buttress），也称扶拱垛，是一种用来分担主墙压力的辅助设施，在罗曼式建筑中即已得到大量运用。

但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外面，称为飞扶壁。由于对教堂的高度有了进一步的要求，扶壁的作用和外观也被大大增强了。

亚眠大教堂的扶拱垛有两道拱壁，以支撑来自推力点上方和下方的推力。沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力，博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力。

有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻，轻盈美观，高耸峭拔。

哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。

并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。

窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。

花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。

这也是继承自罗曼式建筑，但扩大了祭坛的面积。

层层往内推进，并有大量浮雕，对于即将走入大门的人，仿佛有着很强烈的吸引力。

(beam-column)

柱子不再是简单的圆形，多根柱子合在一起，强调了垂直的线条，更加衬托了空间的高耸峻峭。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟，而内部又十分开阔明亮。

哥特式建筑技术高超精致，又带有艺术性，在建筑史上占有十分重要的地位。

虽然中世纪的教堂对于形制有着严苛的要求，但变化体现在哥特式建筑的各种细节：从斜度多样的尖拱，到组合形式多种多样的束柱；从高低不同的尖塔，到内容主题丰富多彩的玻璃花窗。

在罗斯金眼中，哥特式建筑追求的变化是一种对现实的狂野奔放又亢奋不安的想象。在经院哲学的层层束缚下，哥特式建筑的工匠通过繁复多样的雕刻装饰抒发他们对生活的热情和对变化的追求。虽然中世纪建筑师和工匠受宗教神学掌控，改变是为了追寻不同于异教徒的圣堂，但通过变化，哥特式建筑一别于古典主义的沉静肃穆，抛开希腊罗马神庙建筑冗杂的规定和标准的典范，为建筑带来新的生命和形式。与古希腊神庙雕塑的完美主义不同，哥特式建筑的雕塑是对真实的写照，教堂立面上和内部的受难圣徒不会被美化成天使，工匠同时展现了他们的神性的光辉和作为凡人的苍老衰败。而这些雕像和绘画可以带给信众真实的体验，让他们在情感上产生共鸣，超脱自我，而这种过程正和人类精神需求超越物质需求的过程一致。

在中世纪，不论是诗歌、音乐还是绘画、雕刻，所有艺术形式都服从于一个主旨：对上帝圣神光辉的描绘，这其中当然也包括建筑。作为神在人间的居所，哥特式教堂不仅有着神庙建筑都具有的神秘圣洁，同时起着让民众感受上帝高不可攀，与凡人有着十足距离感的作用；而作为信众举行宗教仪式的场地，教堂也是人神交流的重要场所，是民众忏悔、受洗，被宗教净化和救赎的场所。这种作用与中世纪的神学相符合，随时间逐步完善，形成中世纪独有的美学思想，哥特式建筑也成为这种美学理论的具体具象。

在这种美学理论的领导下，哥特式建筑的内部空间不同于古希腊和罗马的神庙，它高耸肃穆，导向明确，而古希腊的圣地神庙则开放通透，平易近人。而为了营造圣灵与凡人间的距离感，哥特式教堂的内部空间会带给人一种与外界相隔离的幽静感，一种超脱世俗的崇高感，让走进去的人不由得心生敬畏。中世纪中后期的哥特式教堂大多都有着大片的彩色玻璃花窗，阳光穿过描绘着各种图景或各式几何花纹的彩色玻璃，投影在高耸的教堂内部，营造出圣洁又神秘的氛围，划分出一个脱离灰暗又冰冷世俗生活的美好世界。

经院哲学的文献写作有着“根据一个序列的各部分和其下的细分系统来统筹全文”的要求，这样的要求体现在当时的哥特式教堂的建造中，教堂的结构一再划分，这种层级的划分在教堂的肋架拱上展现的最为显著。教堂的整个顶部由一个一个交叉的肋架拱组成，同序列的中厅肋架拱顶的开间和侧廊肋架拱顶的开间相连接，每个肋架拱投影的平面都是一个三角形的一条边，相邻的三角形共用同一条边。中厅和侧廊大小肋架拱的这种序列感与经院论文的章节层次相对应。在中世纪教堂的结构一般分为三个部分分别为中堂、耳堂和后堂。圣堂包括前唱诗堂和唱诗堂。中堂内部又分为中厅和侧廊，后堂分为半圆形后堂、后堂回廊和半圆形小礼拜堂。至此一个哥特式教堂的层级划分就清晰明了，层层细化，就像一个秩序井然的树状图，与论文的大纲有异曲同工之妙。在经院哲学对论文的结构作出层次分明的改进后，如《建筑十书》那样的著作不再分卷不明，同样也影响后世的论文写作，而正如这样的影响，哥特式建筑骨架分明的建筑结构也开辟出一种独特的美感。

哥特式建筑对于中世纪欧洲的绘画艺术以及雕塑艺术影响巨大。例如彩色玻璃画，随着哥特式教堂的盛行，彩色玻璃画取代原有的笔画，成为了哥特式教堂不可取代的一部分。这也使得彩色玻璃画逐渐成为了一种重要的装饰形式，在后期不断的发展中，形成了新的绘画艺术。哥特式雕塑则是在哥特式建筑浮雕手法中得到了新的发展，哥特式雕塑更加凸显人文主义，更加生动。

哥特式建筑艺术对于中世纪的服饰家具装饰都产生了较大的影响。在服饰的剪裁上，中世纪欧洲服饰风格受到哥特式建筑高瘦的整体形象影响，开始着重表现人体腰部曲线，并形成了“窄衣文化”，这也是现代西方服饰的起源在色彩方面,哥特式色彩丰富的影响下服饰的颜色也逐渐讲究搭配，并形成多种风格。在家具装饰方面，则是将哥特式教堂中的建筑特征作为一种造型符号，应用于家具设计中。例如火焰型、尖拱型的雕刻被作为装饰纹样应用于家具制造中，例如高教餐具的设计也是以哥特式建筑为设计灵感。

作为石头书写的史书，哥特式建筑是中世纪遗留下来的重要艺术遗产，中世纪的特征深深烙印在这些建筑中，为后人了解中世纪打开了一扇大门。哥特式建筑是中世纪经院哲学和美学思想的投影在现实中的实体，它既具有宗教意味，也有着美学意义。受中世纪神学影响，哥特式建筑能给人一种神秘、黑暗的氛围，并且会营造一种浪漫的死亡气息，让人们沉浸在它独特的魅力中，不断追随它、完善它，最终让它成为一个涵盖建筑、绘画、文学、电影、服装、音乐等各种领域的庞大体系。

哥特式风格服装与现代服饰设计理念相融合，不断登上各大秀场舞台，成为服饰设计的重要表达方式之一。2018年，中国设计师郭培以“建筑”为主题，在巴黎发布了系列作品。服装的整体廓形融入中世纪哥特式建筑风格。通过尖形塔、拱形顶、圆弧窗、飞扶壁在服装结构上清晰而巧妙的呈现，将哥特式建筑风格的整体结构运用其中。

中国的建筑从明末开始，逐渐引入一些西方的装饰手法。而西方建筑手法在中国建筑中开始大量运用，开始于圆明园的建造。圆明园的不仅从中国的传统文化中汲取灵感，还使用了很多西方建筑手法，甚至专门为呈现西方文化建造欧式园林。中西方的建筑手法和风格从这里开始发生化学反应，不断融合，尤其是巴洛克以及哥特式艺术。不仅仅给我国的建筑带来了更大的装饰表现空间，同时也给中国本土建筑的发展带来了新的考验。

中国最大的哥特式教堂——“石室”，十分明显的表现出哥特式建筑对中国建筑的影响。它位于广州市越秀山一德东路，是一处纯花岗石建造的哥特式教堂，是国内最大的一座以高直尖顶为特色的哥特式建筑，由于它由纯花岗石砌筑，所以被当地居民称为“石室”，因其奠基日选在圣心瞻礼日，故又叫做“圣心大教堂”。圣心大教堂参照巴黎圣母院设计建造，工程十分浩大。正立面建造了东、西塔楼，中部为大门。东西宽35米，南北长78.69米，东西两侧使用飞券，内部为十字形尖券拱顶，两边用侧高窗。独特的哥特式建筑的建筑技术及装饰手法，使整座教堂气势宏伟，富有韵味。

沈阳小南天主教堂

沈阳小南天主教堂，是典型的哥特式建筑。教堂上方有东西对称的钟楼，钟楼的塔顶为巨大的青铜十字架。教堂内连廊拱券，青砖雕饰，壁窗花纹。

圣弥爱尔大教堂

圣弥爱尔大教堂，位于青岛市市南区浙江路15号，是青岛地区最大的天主教堂和哥特式建筑，也是中国唯一的祝圣教堂，建于1932～1934年，占地面积11480平方米，建筑面积1877平方米。建筑平面呈十字形，教堂主体两翼，各耸一座尖塔，塔高56米，顶端各立有一个4.5米高的巨型十字架。大厅高18米，可纳千人，内部采用意大利文艺复兴时期的装饰，穹顶绘以圣像壁画。1992年，被列为省级文物保护单位。2006年，作为青岛德国建筑群之一，被列为全国重点文物保护单位。

11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的造型。

圣丹尼教堂

这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃窗。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。

西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。

巴黎圣母院

巴黎圣母院大教堂（Cathédrale Notre Dame de Paris），正式名称巴黎圣母主教座堂，是一座位于塞纳河畔、法国巴黎市中心、西堤岛上的哥特式基督教教堂建筑，是天主教巴黎总教区的主教座堂。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。

巴黎圣母院是法国早期哥特式教堂的代表作，它不仅是最著名的哥特式建筑，同时也以建筑艺术上高超的水平而享誉欧洲。

亚眠主教堂

是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。

法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡大教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。

法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水平方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。

英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。

英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。

格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。威斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。

英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木梁柱与白墙相间，外观活泼。

科隆主教堂

于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

乌尔姆主教堂

只在教堂正面建一座很高钟塔，它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

发展历史

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。

意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。

锡耶纳主教堂

使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。

米兰大教堂

意大利最著名的哥特式教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。

另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。

威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。