该拿什么来形容郑奕奏在舞台上的仪态万千呢？不必说清秀的容貌，轻盈的体态，单是举手投足间流露出来的别样的袅娜风流，就是其他演员所不及。他所饰演的角色多是大家闺秀，即使在发黄的剧照中，也能看出他仪态端庄，神情从容淡定，自有一种气度，这不仅仅是外在的美所能涵盖的，而是演员揣摩人物内心、再现人物风采的不凡的艺术才华的展现。

郑奕奏不仅舞台形象光彩照人，生活中也是谈吐不俗，貌恂恂如佳子弟，因而戏迷中文人学子尤多，他们组成各种“扛奏团”给他捧场。所谓“扛”便是捧的意思，“奏”即郑奕奏，所谓“扛奏团”一如今天追捧明星大腕的种种“歌友会”、“俱乐部”，唯是戏迷与歌迷的年龄层次略有不同，如今的追星一族大都是热情冲动的青少年，当年的戏迷则是各行各业各年龄层都有。首先，打出旗号的是知名诗人、南台诗社社长林屏侯与诗友们组成的“诗社扛奏团”，接着“银行邮政扛奏团”，“商家扛奏团”，“民众扛奏团”等不断涌现，他们尾随郑奕奏从城里戏院至郊县高台，每场必至。马尾海军界更有兰桂北将军组织的赫赫有名的“海军扛奏团”，大多数将领和文官都参加，每月活动两次。每次看戏结束，二、三老将军与一些文人必步入后台与郑交谈，指点艺术上得失。一次，郑奕奏演出《黛玉葬花》，老将军们竟聚资七百元，将戏中葬花锄加以包金，增添光彩，一时传为美谈。

郑奕奏独步闽剧舞台一、二十年，无人可比，演出的唱段往往是人人学，处处唱，流行于大街小巷，上海百代、高亭这些有名的唱片公司，竞相灌制郑奕奏的唱片，向海内外发行。以今天的标准看，郑奕奏无疑是上个世纪二、三十年代福州流行文化的一个代表。然而流行文化的商业负效应也恰恰表现在此，舞台的炫目光彩掩盖着演员的辛酸。郑奕奏所属善传奇班是最大的获利者，他登台六年一直是学徒待遇，即使出师后，戏迷的赏赠也大多落入班主腰包，班主擎着这一招牌大发其财，其中一个名目便是“加奏”，所谓“加奏”指的是凡有郑奕奏参加演出的戏，须每场另增戏资，为此郑奕奏必须不停地演出，日夜两场，加演饶出，有时还有通宵戏，如此旦旦而伐，终于有一天在演《杜十娘》时“倒嗓”了。

在治疗过程中，有两个人对郑奕奏产生了很大的影响。庄质夫，某国驻福州领事馆翻译师爷，郭治珠，即名医师郭云团胞弟，时任警察厅科长。二人轮番为郑教读诗词书史、诸子百家等新旧文学，为他重登舞台作了有益的铺垫。

重登舞台后二年，郑奕奏转赛天然班，剧师严天铎为之度身打造《百蝶香柴扇》，他饰演林英姐一角，连演四年，由此登上他演艺生涯的顶峰。

建国初，郑一度在外地教戏。1952年全国戏曲会演期间，周总理久闻郑之名声，向代表询问他的近况。于是，50岁的郑奕奏被接回福州，安排在实验闽剧团，有了安身的岗位，教年轻演员演戏，也到海外如印尼等国家传授闽剧艺术。教戏外，他也参加导演工作，《渔船花烛》1954年获华东区戏曲会演导演奖。1963年，郑主演的《百蝶香柴扇》拍成电影。

郑奕奏的唱腔也十分独特，他的嗓音并不十分响亮，尤其在倒嗓之后重登舞台，嗓子也不可能恢复如初。因此，他演唱往往“走下韵”，缠绵悱恻，哀怨婉转，配以衬词，一唱三叹，韵味无穷，由此形成了自己的风格，人称“福建梅兰芳”，有“北梅南郑”之誉。 1956年郑奕奏到北京开会，得以晤见梅兰芳，梅赠以照片并题诗：南北艺人感同深，留得芳名共到今，见晚如逢亲手足，应将肝胆照知心。

在闽剧的黄金时代，除郑奕奏外还涌现出许多名演员，如“四大名旦”的曾元官、薛良官、马秋官，还有傅亿浓、陈芝卿、黄荫雾，丑角唐秀山、林务夏、小生萧梦尘、李铭玉，老生张江水等，他们的熠熠光辉照亮了三十年代的闽剧舞台。