在1905年，18岁的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。没有人料到，这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。

在1917年，杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。

1919年，杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。

杜尚初期的作品并未显露任何天才的迹象，像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。然而，当杜尚开始画出一些立体主义的重要作品，尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》，着手创作将“时间-运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，他已经对传统的静物美学产生怀疑，反对视网膜的感性美，而这意味着思想的开端，一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。

杜尚的意义在于他异常彻底的思想与生活，这一点和维特根斯坦惊人的相似。维特根斯坦可以在飞行员和哲学家之间左顾右盼，杜尚则漫不经心成了艺术大师；维特根斯坦三十出头心甘情愿去当小学教员，杜尚后半生则气定神闲，乐在“棋”中。维特根斯坦说：“哲学只是把一切摆在我们面前，它既不解释什么，也不推演什么。因为一切都已公开地摆在那里了，没有什么需要解释。”而杜尚的艺术也是那样“明摆着的”，坚实地表达着世界，而且“像水晶一样清晰”。

《下楼的女人》（1912）、在蒙娜丽莎的脸上画上胡须（L.H.O.O.Q.）（1919）、The Large Glass（1915-1923）（译：《大玻璃》）、《泉》（1917）、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》《Bicycle Wheel Ready-made》（1913）（译：《现成的自行车轮》）等。

凭借二十世纪实验艺术的先验，马塞尔·杜尚被誉为“现代艺术的守护神”。这位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物之一。

马塞尔·杜尚生于法国，1955年加入美国国籍。

马塞尔·杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术思想，主要是沿着他的思想轨迹行进和发展的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

1919年 在蒙娜丽莎的脸上画上胡须。

1917年喷泉（译：喷泉、清泉）。

1915-1923年The Large Glass（译：大玻璃）。

1913年Bicycle Wheel Ready-made（译：现成的自行车轮）。

1912年 Nude Descending a stair case No.2下楼的裸女二号。

代表作有《下楼的裸女》、《喷泉》、《L.H.O.O.Q》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布，2、燃烧的气体》等。

杜尚在他身处的那个年代，无疑是艺术家眼中的异类。马塞尔·杜尚否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作画。这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《下楼的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。

《下楼的裸女》

在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂，因为马塞尔·杜尚发现所谓新锐艺术家依然没抛弃旧的思想，为一己私利拉帮结派。杜尚决定自由的去创作，不背负过多的负担。

《蒙娜丽莎》

曾让马塞尔·杜尚声名狼藉的作品是他重画过的《蒙娜丽莎》。

1917年，他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上“L.H.O.O.Q”（读作Elleachaudaucul，意为“她的屁股热烘烘”）。这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。然而，杜尚提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远都会受到“高贵”的奴役。

此外，不可否认的是，杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道，这也为后来的艺术创作另辟一条路，70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作。

所以杜尚的意义在于，他对艺术的边界和本质提出了质疑，促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。

【名称】带胡须的蒙娜丽莎又名：《L.H.O.O.Q》；

【类别】油画/名画；

【年代】1919年；

【作者】马塞尔·杜尚；

【规格】 用铅笔在的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须，19×12.7厘米；

【属地】纽约玛丽·西斯勒夫人藏。

（1）1911创作完成《下楼的裸女一号》。

（2）1912年创作完成《下楼的裸女二号》；

（3）1913年创作完成《现成的自行车轮》；

（4）1915-1923年创作完成《The Large Glass》（译：《大玻璃》）；

（5）1917年创作完成第一件装置艺术作品《喷泉》；

（6）1919年创作完成《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》（L.H.O.O.Q）；

1887年7月28日出生于法国薄兰韦勒（Blainville）。

1902年：开始作画，画了《薄兰韦勒的风景》，是迄今所知道的他的第一张作品。

1904年：中学毕业，到巴黎和他哥哥在一起，进朱丽亚艺术学院学习。

1905年7月：离开朱丽亚艺术学院。开始用后期印象派风格画家庭成员、朋友和风景。

1905年：为两份报纸画漫画插图，这件事断断续续做到1909年。在里昂学印刷，在军队中服务一年。

1906年：从军中退役，继续回到巴黎学画。

1908年：在巴黎郊区纳衣（Neuilly）定居，一直住到1913年。

1909年：以类似杜尚的风格画人像和裸体，到1910年渐渐转向野兽派那种比较自由的表现风格。第一次参加巴黎的独立沙龙展览，在星期天常去他哥哥的住处参加一些艺术家、诗人的聚会，并在那里知道了立体主义。

1910年：这一年中画了好些重要的早期作品。

1911年：开始画立体主义风格的画。

1912年：创作他重要的油画作品的最后一年。7、8月访慕尼黑，开《新娘，甚至被光棍们剥光了衣服》的草图。他的作品《下楼的女人》被“独立画展”拒绝。

1913年：叛离流行艺术观的开始，停止创作传统手段的油画和素描，离开巴黎的艺术家圈子，做图书管理员，在艺术上开始转向机械的描绘手段，作一些类似科学的设计。继续构思他的《新娘》（后来以《大玻璃》闻名，因为此画是画在玻璃上的）。做了《三个标准的终止》表现了对科学度量标准的嘲弄意味，同年还做了用自行车轮固定在凳子上的雕塑，这是现成品的开始。送军械库画展的作品反应强烈，参展的四张画全被卖出去了。

1914年：构思《大玻璃》，画草图，试验方法，并开始收集历年的笔记，创作心得，后来这些在1911—1915年的笔记成为在1934年做的《绿盒子》里的内容之一，其中几乎集中了杜尚在后来的创作中的主要思想。再画《咖啡磨，二号》，买瓶架子回来作为自己的艺术创作。用现成的印刷品——在一张印刷品的风景画上点了两点，名《药房》作为自己的创作。第一次世界大战爆发，两个哥哥都应征入伍，杜尚因为身体的原因免役，帕克邀请他去美国。

1915年6月：坐船去纽约。他被美国人当成著名欧洲艺术家而受到欢迎。帕克把刚下船的杜尚直接带到爱伦斯伯格寓所，爱伦斯伯格热情接待。杜尚在他那里住了3个月，就搬入自己新找的寓所，并有了自己的画室，他购了两块大玻璃，开始动手画他的《大玻璃》。买雪铲，在铲上题“折断胳膊之前”，作为他的作品，并为这类作品想出“现成品”的称呼。美国报纸上开始有采访他的文章出现，他的艺术主张已经形成。

1917年：又搬回爱伦斯伯格楼上的寓所，爱伦斯伯格希望得到《大玻璃》的拥有权，以替杜尚交房租为代价，《大玻璃》完成之日当归爱伦斯伯格。送现成品出去展览。和爱伦斯伯格等人开始筹备“独立艺术家展”。

1917年：独立艺术家展，送《喷泉》参展，未获准展出。出《盲人》和《仑仑》两种艺术小杂志，但都只出了一两期即停刊。给3个有钱的美国姐妹教法文，在一个法国机构里服务了几个月。

是他一生中最后一张油画《Turn》。这一年美国参战，为避免服兵役，杜尚去了阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，在那里租了一个小公寓，继续构思大玻璃，热衷下棋，筹划在纽约的立体主义展览，但写信给爱伦斯伯格说，他不希望展出自己的任何作品。法国诗人阿波里奈尔和他的二哥杜尚一维龙均过世，杜尚很难过，计划回法国一趟。

1919年：在布宜诺斯艾利斯参加了一个棋俱乐部，痴棋。他妹妹在巴黎结婚，他从布宜诺斯艾利斯送她的结婚礼物是：《L.H.O.O.Q.》，是一本几何学教科书，他让妹妹把它挂在阳台上任凭风吹雨淋。6月回巴黎，有时去里昂看看父母。与当时在巴黎的达达们有联系，有时去超现实主义者常聚会的咖啡馆。《L.H.O.O.Q.》（《为蒙娜丽莎画胡子》）问世。

1920年：初回纽约，把一个玻璃容器称做《50巴黎的空气》，作为礼物送给爱伦斯伯格。他的《L.H.O.O.Q》被比卡比亚出版在达达刊物《391》上，成为达达的招牌。在纽约西73街租了个画室，和美国现代艺术收藏、赞助者德莱厄太太及美国艺术家马雷组织了“无名者协会：现代艺术博物馆”，这个博物馆在20年中组织了84次展览和无数的讲座，还有出版物。杜尚开始任组织展览的主任，后来做秘书，做了多年。他的女性身份“罗丝·瑟拉薇”出现。

1921年：和马雷一起出版了一期刊物《纽约达达》，巴黎的达达俱乐部要他送作品去展览，他发电报给他们说“给你个球”。6月回巴黎，《大玻璃》的所有权从爱伦斯伯格转到德莱厄太太手里，因为爱伦斯伯格迁往加州，无法携带这件作品，此时，杜尚仍在制作这件作品，尚未完成。

1922年：1月回纽约，教法文课。继续画《大玻璃》。法国超现实主义的领袖普吕东在他的《文学》杂志上撰文《杜尚》。

1923年：停止创作《大玻璃》。2月回到欧洲，从此在欧洲呆到1942年左右。这期间他在欧洲进行了一次旅行，去了纽约三次（1926—1927，1933—1934，1936）。

1924年：和比卡比亚、马雷等人在一个试验电影上露面，并上台做过一次表演，动手做旋转的轮盘的作品。

1925年：杜尚的父母在同年去世，两人谢世的时间只差5天。参加棋赛，到意大利旅行。

1926年：买画卖画做一点艺术生意。到纽约去组织布朗库西的展览。并帮德莱厄太太组织现代艺术国际展览，他的《大玻璃》在这个展览中第一次和观众见面。展览后在运送过程中，《大玻璃》被损坏了。

1927年：6月在巴黎和一位法国汽车制造商的女儿结婚，6个月后离婚。

1928年—1932年：参加各种棋赛，写棋书，成为法国棋协会会员，参加国际比赛。有时帮德莱厄太太在欧洲选画，组织纽约的画展。普吕东为杜尚的下棋而废画，在出版物上微有责备。

1933年：把一本英文棋书翻译成法文。10月去纽约组织布朗库西展览。

1934年：2月回巴黎。准备并出版了他的《绿盒子》。

1935年：作为法国队员参加国际棋赛。开始着手做《手提的盒子》——他的另一个作品和笔记集。普吕东在巴黎的一家刊物上写文章介绍杜尚的艺术创作，这是第一篇重要的对杜尚艺术的介绍文章。

1936年：作品在法国、英国。美国的各种展览上展出，3月为组织展览去纽约。并坐火车旅行美国，到加州访爱伦斯伯格夫妇，9月回法国。这年在纽约的“达达超现实主义”展览中杜尚有11件作品展出。

1937年：第一个个展在芝加哥举办。给巴黎的杂志写棋的专栏文章，每星期一篇。帮古根海姆在欧洲选现代艺术收藏作品。

1938年：参加了巴黎的“超现实主义国际展”，是杜尚设计的展览厅，他自己有4张以前的作品参加展览。

1939年：出版双关语集。

1940年：继续做《手提的盒子》。

1941年：《手提的盒子》正式出版。

1942年：为躲避二次大战到美国，此后基本上一直住在美国。和一批逃难到美国的超现实主义艺术家有往来，与他们一起出版超现实主义刊物《VVV》。

1943年：在纽约西14街租了一间画室，这间画室他租用了二十二年。

1944年：开始着手秘密地创作他的最后一件作品：《给予：1．瀑布2．燃烧的气体》。这作品在无人知晓的情况下，做了有20年的时间。

1945年：美国的《观察》杂志出了一期专号介绍杜尚。

1946年：秋天去巴黎，和普吕东着手组织巴黎的超现实主义展览，在展览开幕前杜尚回到纽约。

1947年：打算申请做美国公民。

1949年：芝加哥举办了爱伦斯伯格夫妇的收藏品展览，其中有30件杜尚的作品。

1950年：女友玛丽病重，杜尚去巴黎看望，不久女友去世。

1951年：美国画家马塞韦尔编辑《达达画家和诗人文选》一书，得到杜尚的帮助。

1952年：纽约一家画廊办“杜尚兄妹展”展出了杜尚一家兄妹4人的作品。

1954年：与美国女子蒂尼结婚，蒂尼曾是马蒂斯的儿媳，离婚后有3个孩子。爱伦斯伯格的收藏被费城美术馆接受并展出，作为该馆的永久性收藏，其中杜尚的作品共有三十四件。

1955年：正式成为美国公民。在这些年头杜尚帮助出版书籍，接受采访，比他前些年要“人世”得多。

1957年：帮助在古根海姆美术馆组织“杜尚三兄弟展”，杜尚选作品，设计目录，并随展览到得州，在那里办讲座。

1958年：巴黎出版了杜尚的文集。

1959年：由莱伯编辑的第一本关于杜尚的论文集《杜尚》在巴黎出版，同年出了英译本。此后，关于杜尚的研究作品不断问世。在法国接受某一学院的“杰出人士”的荣誉。

1960年：《绿盒子》被翻译成英文出版。那时年轻的波普艺术家如劳生柏、约翰斯等人，对杜尚的艺术都表示了极大的关注，并与他往来，想得到他的指导。杜尚与他们做朋友，有时出席他们的画展。

1961年：被美国的三所大学授予荣誉博士学位，专门研究杜尚的博士论文出现。被邀请到美国的许多大学讲演。被英国BBC电台采访。

1962年：大哥雅克·维龙6月去世，妹妹苏珊9月去世。

1963年：在瑞典斯德哥尔摩举办作品展，并同时出版关于杜尚的论文集。纽约举办了“杜尚、比卡比亚、斯维特斯展”。杜尚最大的回顾展在加州的帕莎蒂纳美术馆举办，一共有114件作品。

1964年：法国电视台制作了“和杜尚下棋”的节目。该节目获得电影节的大奖。杜尚的现成品在意大利米兰被复制并展出。

1965年：纽约的杜尚艺术展。美国作家汤姆金斯为《纽约客》撰文写杜尚。同年出版了关于杜尚的书《新娘和光棍》。

1966年：BBC制作关于杜尚的影片：“现成品的反叛”，同年6月在BBC电视台播出。英国泰特美术馆举办杜尚的大型回顾展。英国《艺术和艺术家》杂志出版关于杜尚的专号。纽约出版新发现的杜尚的笔记。

1967年：法国专栏作家卡巴内采访杜尚并出版了《杜尚访谈录》。

1968年10月1日：在法国巴黎的寓所去世。

杜尚在一次大战期间来到纽约，继续从事他在巴黎开始的“现成品”（ready-made）的实验。“现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。杜尚将日常生活中的普通物体本身内在的固有属性；是艺术家本人通过先占了这一个（或任何一个）物体，将它放在特定位置上，才将它变为艺术品--成为一个艺术品关键不在“为什么”，而在“在哪里”。

1966年在BBC在Jasper Johns和Robert Rauschenberg的作品里我们能明显的看出他对后世的影响，而位于巴黎的Centre Georges Pompidou每年都会颁发一次马塞尔·杜尚奖金予继承其创新精神的年轻艺术家。针对其作品的性质和他对双关语以及非传统画布和媒介的偏爱，我们认为他对之后的街头艺术和电脑黑客也带来了一定的启发和影响。

马塞尔·杜尚一生作出很多轰动性的作品，在此无法举例。比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的裸女》、《新娘》、《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》）、《泉》、《L.H.O.O.Q.》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。从观念艺术的角度看来，首当其冲的当然是那个“臭名昭著”的瓷质小便器——《泉》。它们是以视觉的“无所反应”为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。偶尔写在现成品上

短句，不是作品的标题，而是“把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去”的媒介。人们一般认为艺术品的最大特点之一是“独创性”，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说：“在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物。”“因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是‘现成物体的辅助’。”它们都缺乏原创性。

《景观网》：1902年 布上油画。61×50厘米。私人收藏。

《天堂》：1910年至1911年。布上油画。114.5×128.5厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。

《肖像dumouchel R》：1910年 布上油画。100×65厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。

《春天里的女孩和男孩/青年男士等爱在春天》：1911年布上油画。65.7×50.2厘米。私人收藏。

《奏鸣曲》：1911年布上油画。145×113厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。

《杜西妮亚》：1911年布上油画。146×114厘米。费城艺术博物馆、费城，宾夕法尼亚，美国。

《古斯塔夫的肖像秋茄的母亲》：1911-12年布上油画。61×43.5厘米。私人收藏。

《下棋者的肖像》：1911年布上油画108×101厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。

《无损检测下楼梯（2）》：1912年布上油画147.5×89厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，usa.u。

《从处女到新娘》：1912年。帆布59×53.5厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。

《自行车车轮》：1913年。成衣：自行车车轮，直径64.8厘米，在板凳上，高60.2厘米。原作遗失。复制品。私人收藏。

《九苹果模具》：1914至1915年。64×102厘米。油、铅、铅箔玻璃之间的玻璃板。私人收藏。

《巧克力磨机no.2》：1914年。油线帆布。65×54厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国

《瓶架》：1914 64。成衣：瓶架采用镀锌铁。59×37厘米。原遗失。复制品。私人收藏。

《在前进的手臂骨折》：1915年。成衣：表明铲，木材和镀锌铁。121.3厘米。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。

《新娘由她的剥离赤裸的单身汉》或《大型玻璃》：1915 23。油，消失，铅箔，丝和灰尘在玻璃板安装铝，木材和钢框架。272.5×175.8厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。

《隐藏的噪音》：1916。成衣：球弦之间的黄铜片一起举行的四个螺丝。12.9×13×11.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。

《喷泉》：1917。1917年的作品。这是他称为“现成物”（也被称为“实物艺术”）的作品之一，因为他使用了早已存在的物品——这个作品用的是小便兜（小便斗），命名为“喷泉”，有“R. Mutt”的签名字样。杜尚把这件作品提交给一场艺术展作为挑衅，但作品不久后就遗失了。这件作品，以及提交这件作品的行为，被认为是20世纪艺术的一个重要里程碑。成衣：小便器。黑色油漆，上釉陶器，23.5×18厘米，高60厘米。私人收藏。

《繁殖》：从盒手提箱。成衣：铅笔在一个复制的丽莎。19.7×12.4厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。

《新鲜的寡妇》：20世纪20年代。微型窗口：木漆成蓝色和八矩形抛光皮革。 77.5×45厘米的木制板，1.9×63.3×10.2厘米。现代艺术博物馆，纽约，纽约，美国。

《旋转式玻璃板（精密光学）》：1920。五彩绘玻璃板绕金属轴和似乎是一个单圈时，在距离一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃板。耶鲁英国艺术中心，纽黑文，康涅狄格，美国。

《在奥斯特里茨的争吵》：1921。微型窗口：对木材和玻璃。62.8×28.7x6.3厘米。staatsgalerie，斯图加特，德国。

《为什么不打喷嚏玫瑰花的赖维》：1921 。成衣：152大理石立方体的形式的糖立方体与温度计和cuttlefishbone在鸟笼。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。

《自画像在剖面》：1958。色纸撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。

《新娘》：89.5×55.25厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚，美国。

《悲伤的年轻人在火车/青年人在悲伤的火车》：布上油画，贴纸板。100×73厘米。原创性，威尼斯，意大利。

《阻塞的网络》：油和铅笔在画布。148.9×197.7厘米。在现代艺术博物馆，纽约，美国。

《滑翔机含有一种水磨机在相邻的金属》：石油和半圆玻璃，铅，铅线。147×79厘米。费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚。

杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。

约瑟夫·孔苏斯（Joseph Kosuth）曾说过：“自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着”。杜尚是20世纪艺术史上最“出名”的艺术家，他极端引人注目，同时又“臭名昭著”。杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的“神圣”根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现“艺术”真谛之第一人。不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。杜尚一生做作很多轰动性的作品，在此无法枚举。

比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的女人》、《新娘》、《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》）等。从观念艺术的角度看来，最富争议的当然是那个“臭名昭著”的瓷质小便器——《喷泉》。

在此之前，他还做过一些尝试，比如在1913年他把自行车的一只车轮装在厨房凳子的顶上，并看着它们转动。他还制作了《巧克力磨机第一号》。

1915年，他买了一把铲雪的铁锹，并在上面写上“断臂之前”。

1920年他制作了《旋转的饰板》。他把这些都视作艺术品。他在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。它们是以视觉的“无所反应”为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是“把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去”的媒介。他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。人们一般认为艺术品的最大特点之一是“独创性”，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说：“在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物，因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是‘现成物体的辅助’，它们都缺乏原创性”。

他将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来。在《自行车轮》（1913年）中，他将现成品（普通、大规模制造的物品）引进雕塑。杜尚出生于鲁昂附近，在巴黎学习艺术。他的早期画作是传统的风景画和肖像画。

1915年以后，他大部分时间都生活在纽约。在那里，他与曼雷及其他人一起创立了达达主义。

1926年，他展出了《大玻璃》，一个油彩和导线在玻璃上组成的混合体。

20世纪30年代，杜尚帮助布置了几个超现实主义展览。

在1946-1966年间，他创作了大型组合作品，《给予：1、瀑布；2、燃烧的气体》。它于1969年被永久性地陈列在费城艺术博物馆。

1955年，杜尚成为美国公民。“一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子、孩子、房子、车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这就是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等。” ——马塞尔·杜尚。

雅克·维隆他的一个兄弟加斯顿，亦名雅克·维隆，也是画家。另一个兄弟，雅克·雷蒙德·杜尚·维隆（1876-1918年），以立体主义雕塑著名，如《马与坐着的女人》。

马塞尔·杜尚的父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。

受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些风景油画，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试。

于1906年离开军队到了巴黎。那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并且与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。

在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍，并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。

在1912年出现的最早介绍立体主义的书中，杜尚名列其中。他的成功顺利而迅速，照此走下去，成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界无一人能够真正继承。人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。

1.亨利·罗贝尔·马塞尔·杜尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp），台译马塞尔·杜尚，法国艺术家，对第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。出生于1887年7月28日，1955年成为美国公民，死于1968年10日。

2.1911年，他的天才闪出了火花(《小妹妹》)。他进一步加强了形的分解，在1912年，终于有一些决定性的作品问世，其中最著名的是《正在下楼的裸体》。

3.1913年，这幅作品参加了纽约的兵营画展，很快就使马塞尔·杜尚一举成名。它被保守派看作是亵渎神灵一般的可憎，而期望某种新事物的人们则把它视为“隧道尽头的光明”。对于一般纽约人来说，马塞尔·杜尚，还有萨拉·伯恩哈特和拿破仑，是三个最有代表性的法国人。一位评论家将这幅作品描绘为“瓦窑里的一次爆炸”。实际上，这是一组几乎连在一起的五个人体草图，他们正在带着显而易见的准确性，有节奏地从旋转楼梯上下来。杜尚因此收到了些订画要求，而他的回答却是：“不，谢谢，我更喜欢自由”。他以两美元一小时的价格（通常价）给一些纽约画家，甚至随便什么人教授他所精通的法文，来挣得每日的面包和啤酒。这时，他结识了弗朗西斯·毕卡比亚。在一段时间里，他们形影不离。各自从对方身上汲取长久不息的火花，乐趣和好胜心。他们俩人是达达精神和达达运动的领袖。

4.从1915年到1923年，杜尚从容不迫地完成了一幅高三米的代表作，这是第一幅在透明玻璃板上组合的作品，用坚固涂料把上了颜色的锡片固定的玻璃板上。“因为一切油画背后都有灰尘”，他这样说道。《被光棍们剥光衣服的新娘》就是这种作品，是一部爱情欲望的神秘机械史诗。订了婚的新娘子和她的天线挂在空中，正在与一组“她的光棍们”联系，这组红颜色的站立者共有穿制服或着仆人装的九个人：教士、龙骑兵、宪兵、警察、捕鲈鱼的人、大商店的送货员、装殓和埋葬尸体的人、仆人、车站站长。他们在接受新娘的流体，这一流体遥控着一出节奏机械芭蕾，主题是一个莫明其妙者从另一星球所看到的人类爱情。这就是安德烈·布雷东给予的最佳说明。但逐渐地，面对这幅晦涩难懂的辉煌之作。笼罩着马塞尔·杜尚的世界性荣誉变得模糊起来，而他自己却并没有注意到这一点。他不打算画画，而是突然对象棋着了迷，他的信条是永不重复。在所有的大师中，他是唯一一位在盛年突然停止作画的人。

5.他还是“现成品”之父，其中最著名的例子是《瓶式大干燥器》、他署名穆特，参加1916年纽约独立派画展的《小便池》、以及被他加上了两撇优雅的小胡子的《乔空达L.H.O.O.Q》（1919年）。他密切参与了超现实主义运动，巴黎绝妙的1938年展览会那煤口袋式的屋顶、《雨室》、以及1947年展豪华目录封面上的《软橡皮的红乳房，请摸》都是他的作品。

6.二十世纪初期实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”，纽约达达主义团体的核心人物，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键在西方学术上的探究和发掘。

在具体阐述超现实主义艺术之前，有必要对达达（Dada）运动作一扼要梳理，因为这二者之间的联系确实十分紧密。可以说，达达主义在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。没有达达主义，超现实主义几乎没有可能发展。

达达运动是第一次世界大战的产物。在这场席卷欧洲的战争中，瑞士因其中立国姿态而成为最佳避难所，接纳了众多逃避战火的文化、思想界青年。

晚会上，一把裁纸刀在一本法德辞典中碰巧点中的名词“达达（法语中原意为玩具小木马）”成为他们一切活动的代名词。达达，这个被玩世不恭地找出来的偶得之词很快便声名远扬——它成为这场与破坏、疯狂、虚无主义、愤世嫉俗密切相关的运动的标签。

战争使人们在思想上和情感上产生更多共鸣，因而几乎是同时，达达运动还在纽约、巴黎等地出现。在美国纽约，达达的风云人物是杜尚和毕卡比亚；在德国柏林，达达的核心是胡尔森贝克；而在巴黎，达达则以文学界力量为主，它的主力是阿拉贡、布雷东等人。

此外，达达运动还在科隆、汉诺威等地发生。达达的范围扩及世界各国，然而其组织却是一盘散沙。一如那些不胜枚举的宣言，达达展示的是杂乱无章和惊世骇俗。总体上说，它是从无政府主义和虚无主义出发，以各种讽刺手法甚至恶作剧形式对一切艺术形式的挑战和攻击。它产生于混乱，又致力于创造混乱。在破坏一切的同时，也完成了它的历史使命——打破现成品与艺术品、创造者与欣赏者、艺术与生活之间的界限。

从1922年起，达达派的内部分歧变得日益明显。1923年，达达宣告解体，应验了他们自己所述的预言，“达达派也要消灭自己”。

在达达派的众多组织中，纽约达达因马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的存在而显得令人瞩目。

杜尚1887年生于法国布兰维尔的一个温馨家庭，兄妹六人中有四人致力于视觉艺术。他早年曾做过图书管理员，接受过短期绘画训练。从1906年离开军队至1912年，他尝试过印象派、野兽派、立体派等各种风格。

1912年他因其作品《正在下楼梯的裸女》而一举成名，并因此带来订画要求。不过杜尚对此不感兴趣，他说，“不，谢谢，我更喜欢自由。”1915年，他来到纽约，和毕卡比亚一起成为纽约达达的精英。事实上，早在达达名称出现以前，杜尚就表现出明显的达达精神。他的作品总是独特、大胆、充满狂想。他用锡片、铅丝、油彩、粉末等非传统材料和全新技法进行创作，还用自行车轮、铁锹、梳子等现成品做成雕塑，甚至让现成品直接成为作品。他把署有R·Mutt之名的小便器送至1917年的纽约独立艺术家协会展览，题名为《泉》。这种标新立异让人有种玩笑开过了头的感觉，它遭到了以前卫自诩的组委会气急败坏的拒绝。

与《泉》一样著名的恶作剧是他1919年回法国后所搞的若干幅“带胡须的蒙娜丽莎”。在达·芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，他用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子。于是，美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。

《L.H.O.O.Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅。L.H.O.O.Q是法语elle a ehaud au cul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡污浊的。在这里，杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。

对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。他的“姿态亦具有超现实主义的意义……表现了先于后来的超现实主义者的思想。从艺术角度看，超现实主义者几乎没有超越出这种思想。”（《世界艺术百科全书选译Ⅰ》，上海人民美术出版社，第297页。）达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。

杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，杜尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相辅相成的现代主义。

如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。

当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。在杜尚眼里，达达是所有运动中的一个，所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用来标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，集团中的一些人从中得到了想得到的：就可以轻易改弦易辙了。他们过分的把艺术当回事儿了，不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是，杜尚，是非功利的、不搞运动、不建派系、把艺术看作只不过是人生中一部分内容。

相当多的流派都认为自己跟杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动——这是一个真正的现代运动，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚没有被超越。”

2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。

1919年，杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了样式不同的小胡子，于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。

他第一件现成品作品《自行车轮》（1913）就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要意义的影响。

法国艺术家马塞尔·杜尚用他充满玩乐、刺激、具有颠覆性的艺术作品证明了成功的秘诀在于懂得适当放松以及不要将自我看得太重要。被视为二十世纪最重要的艺术家之一的杜尚，他的早期作品受到过超现实主义、达达主义以及俄耳甫斯主义（相比起立体主义色彩上更丰富）的影响，而他最广为人知的作品则是其“现成物艺术品”系列——将日常用品进行轻微的调整并放置在新的环境当中。他最著名的作品“泉” （Fountain）是一件展示在画廊里的颠倒放置的小便池，上面有他的签名。

移居纽约后，杜尚和Katherine Dreier、Man Ray等艺术家开始了对艺术品买卖和收藏的探索。他在创作“大型玻璃”（The Large Glass）的同时继续制造着一些“现成物艺术品”，这些作品在本质上是对他早期在八年间所完成的三个系列作品的重新混搭。

他对动态艺术也颇感兴趣，曾和Ray合作完成过一些作品，例如Rotative plaques verre, optique de précision（旋转玻璃盘），并将“活动物体”这一术语烙印在一类型的机械雕塑上。杜尚还将自己装扮成名叫Rose Sélavy的女人，在Ray的摄影里担任模特。

杜尚不断挑战着艺术的定义，将许许多多古怪的想法转化为艺术品。他对Peggy Guggenheim、MoMA董事Alfred Barr以及James Jonson Sweeny等的建议对当代博物馆的艺术收藏有直接性的影响。做为“悖论”的倡导者和“反艺术”的长期实践者，杜尚最终决定离开艺术的领域，全心全意投入到国际象棋的世界里，他甚至合同John Cage在一次表演中用操控棋子的方法来制造声响。

世纪中叶，普桑（Poussin）认为古典绘画只不过是“关于非肉身事物的观念”。这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。观念艺术（Conceptual Art），又称思想艺术（Idea art），信息艺术（Information art），是用来描述60年代中期产生的一类强调观念的艺术作品的术语。然而，直到20世纪初，艺术家们才真正开始质疑传统艺术中对于质感和完美的强调和追求。达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社会理想和艺术理念，实则已开“观念”之先河。而杜尚（Marcel Duchamp）的出现及其作品，则对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远。

杜尚一生做作很多轰动性的作品，在此无法枚举。比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的裸女》（图1）《新娘》（图2）、《大玻璃》（亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》）（图3）等。有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的“神圣”根基；许多人们赞扬他，称他为真正领会并表现出“艺术”真谛之第一人。

达达主义者在一战以后意识到了自己所面临的危机并以新的艺术样式做出了反映。相同的境遇在二战以后的50到60年代的欧洲又重新出现，这又是一个社会骚动不安的时代，一个反叛的时代。各种运动频仍，思潮迭出。有些美国艺术家有时将这一现象称为新达达主义，新达达主义已经比较明显地带有后来观念艺术的特征。

罗伯特·劳申伯格（RobertRauschenberg）是观念艺术的代表人物之一。1953年他得到了一幅德库宁（DeKooning）的作品，他用颜料将之涂掉，并将最后的结果作为一个作品展出，命名为《已擦除的德库宁的作品》。通过这种方式，他消磨了西方社会中笼罩在那些曾创造过精美艺术品的大师级“英雄人物”头上的光环，试图将人们的思想引向一个更为自由的天地，使人们在面对浩繁的艺术传统的时候，还有平和心态和创造勇气。1960年，当他受邀参加一个以艺术经纪人艾里斯·克拉特（Iris Clert）的40幅肖像为主题的展览时，他给画廊拍去了一个电报，宣称：“如果我这么说的话，这就是艾里斯·克拉特的肖像。”

罗伯特·莫里斯（Robert Morris）也通过诸如文献（document）（1963，纽约现代艺术博物馆）（图7）之类的作品参与到观念艺术创作的行列中来。《文献》是一幅浮雕，在这件作品中，作者剔除了“所有的审美特质和内容”，意在表明它什么也不是。然而，这件作品却被一个传统文化机构所收藏，这一事实进一步加强了它的对某些事件讽刺的意义。作者的疑问在此更加使人深省：到底我们在收藏什么？

约瑟夫·孔斯（Joseph Kosuth）曾说过：自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。在杜尚眼里，达达是个与众不同的人，他把艺术看作只不过是人生的一部分内容，在马塞尔·杜尚的眼里，达达也不过是所有运动员中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是一些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。马塞尔·杜尚可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆润自如。

相当多流派都认为自己跟马塞尔·杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发起了一场运动，这是一个真正的现代运动，但实际上杜尚一直与它之后的一切运动若即若离。但不可否认的是，大多数艺术流派都与马塞尔·杜尚的艺术联系密切。”

杜尚的作品印证了20世纪语言学的转向。杜尚一生创作的转折，与维特根斯坦从早期到后期转折具有相同的精神轨迹，他们分别是20世纪哲学与艺术陷入绝境的表征。如果说维特根斯坦在哲学终结后仍然从事哲学创作的活，杜尚则是在艺术终结后仍然从事艺术讽刺画等创作，为艺术奉献终生，令人感到非常佩服！向杜尚致敬、学习！