中国动画片 - 知识百科

中国动画片

更新时间：2024-10-15 11:36

中国动画片（Chinese cartoons）起源于20世纪20年代，1922年万氏兄弟摄制了中国第一部广告动画《舒振东华文打字机》，揭开了中国动画史的第一页。1926年，万氏兄弟又制作了第一部真正意义上的国产动画片《大闹画室》。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了好的铺垫。

背景介绍

动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

1922年，万氏兄弟就制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是达到当时的巅峰。这在当时，除美国的长片《白雪公主》而外是绝无仅有的，这是中国动画的萌芽期。建国后，著名漫画家特伟指导建立了上海美术电影制片厂，在60年代和80年代两度呈现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继出世，如《大闹天宫》，《哪吒闹海》等关于我们都能耳闻能详。但是在动画开展到20世纪90年代，中国动画创作相关于世界动画开展呈现迟缓趋向。

1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国、日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面，国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。

从某种意义上来说，计划经济到市场经济过渡的这10年也是中国动画市场化的10年。

中国动画产业在这10年发生了许多变化，首先是产量和从业人员的数量扩大了，以制作时间为例，从300分钟增加到了40000分钟，据了解，2014年仅在广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之多。

如今，全国动画产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队。另外，除中央相关管理部门陆续在出台一些扶持政策之外，地方政府这两年对于以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持。

还有一个标志就是，2000年全国开设动画专业的大专院校超过200所，就读的学生有20000多人。

但是，虽然有官方统计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的作品寥寥无几，说明我们原创的能力相对薄弱。另外，中国的动画业并没有形成一个完整的产业链。

中国动画历史

对中国动画发展脉络有一个了解，对动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

中国动画历史实在不短，米老鼠第一次面世是1928年，也是世界第一部有声动画《威利号汽船》。中国第一部动画《大闹画室》是诞生在1926年，比世界公认的第一部动画片《滑稽脸的幽默相》诞生的1906年只晚了20年。

1922年-1949年

1922年，万氏兄弟制造出了中国第一部广告动画《舒振东华文打字机》。1926年万氏兄弟制作了《大闹画室》。1935年万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些都没有引起大家注意，真正对世界产生了影响的，是1941年上映的中国第一部长篇动画《铁扇公主》，中国动画的起步，一点也不晚，那时在亚洲也是比较先进的。《铁扇公主》在亚洲产生了极大的轰动，日本动画巨人手冢治虫，是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的。

1950年-1976年

上世纪五十、六十年代，中国动画，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮。除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。1953年，拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》。在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现于一部片子里。1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。1955年，第一部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》问世。1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃瓜》，这为中国的美术片增加了一个新的品种。1960年，令全世界惊叹的水墨动画横空出世，代表作品是《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》。这时期著名的动画有《大闹天宫》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》。文革十年动乱使中国动画的黄金时期的落入了低谷，后期也出了几部作品，但题材受到限制。这十年对中国动画造成了最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人。当下动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那时造成的人才缺失的原因。

1977年-1985年

文革后，中国动画迎来了一个复兴时期，被称为白银时代。在这个新的创作高潮时期，动画制作不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新。值得一提的是1979年生产的《哪吒闹海》，是中国第一部宽银幕长篇动画，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王，哪吒不忍看到生灵涂炭，便引剑自刎。此外，有充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，水墨动画《鹿铃》，古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸动画《猴子捞月》，水墨剪纸动画《鹬蚌相争》，哲理的《崂山道士》，优美感人的《雪孩子》，正义科学的《黑猫警长》，还有《孔雀的焰火》《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》。

1985年-1994年

80后接触国产动画最多的时间，是中国动画的一个转折时期。给人留下最深刻印象的是一些动画系列，如《葫芦兄弟》，不论情节、色彩，带有明显的中国风格。还有《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》。单集动画值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了。非著名的优秀动画《山水情》在国内外获得了多项大奖，它被称为中国水墨动画的绝唱。

这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地走向了学院派，产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才被这些公司挖角了。相对的，很多外国动画低价卖入了中国市场。《变形金刚》《花仙子》《OZ国历险记》《铁臂阿童木》这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。

1995年-2000年

国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚的问题，相比之下，进口动画势不可挡，如《圣斗士》《忍者神龟》，加上后来网络的发达，国外动画几乎同步地进入国内。在这种四面楚歌的形势下，国产动画开始了反思，如1999年的《宝莲灯》。2002年的《我为歌狂》，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是动画成品并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，许多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让部分动漫迷们非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动画爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。如1999年央视制作动画片《西游记》等。

2001年至今

地方动画公司如雨后春笋般诞生，动画不再只是央视和上美的天下。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。2006年，《精灵世纪》播出。推出后立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为中国动漫产业发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。2006年5月开始播出，后在内地300个电视台持续热播，收视率居高不下，平均时间是18分钟，创造了中国动画片的播放频道数量里程碑，是中国原创动画难得的国际突破。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，远远超出08年由《风云决》创造的3300万元的国产动画票房纪录。大陆近些年出品的，《秦时明月》、《超兽武装》、《果宝特攻2》、《钢铁飞龙》、《纳米核心》、《龙之谷·破晓奇兵》等使人们从中看到中国动画复苏的希望。2014年7月31日发行的《画江湖之不良人》，可称为高龄动画，主要面向青少年及成年观众。

2015年4月6日5时15分，被誉为”中国的宫崎骏“的马克宣去世，享年76岁。

2023年，国内动画产业总产值已突破2200亿元，动画受众群体广泛，很多成年人甚至老年人表现出对动画作品的喜爱。市场不仅仅满足于动画的“足量”，而且更看重国产动画的高品质。

民族风格

新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。

中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。

新中国成立初

建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。

事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。

1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。

这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。

在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。

1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。

20世纪80年代

到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。

这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。

《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。

此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”

中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。

可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。

动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。

1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。《魔盒与歌声》以主人翁收集少数民族歌曲战胜邪恶为主线展开一系列冒险活动。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《偷东西的驴》、《巫婆鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

90年后新发展

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

动画电影爆发

自2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》获得近一亿的票房并且爆红后，使得国产动画电影的数量与总票房量逐年递增。许多电视版动画纷纷走上了电影版路线，例如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《巴啦啦小魔仙》系列、《猪猪侠》系列、《秦时明月》系列、《侠岚》系列、《十万个冷笑话》系列等。一些非电视动画改编动画也逐渐在市场上进入人们的视线，例如《魁拔》系列、《龙之谷》系列、《神秘世界历险记》系列、《81号农场》系列等等。可以说，近些年国产动画电影的发展，到了一个空前的时期。随着《西游记之大圣归来》等一批制作精良的国产动画涌现，“国漫崛起”呼声很高。票房市场的火爆也反映了动画产业经济效益的增长，近些年票房过亿元的国产动画电影层出不穷，《哪吒之魔童降世》以超过50亿元的票房成绩位居国产动画电影榜首。如今，市场不仅仅满足于动画的“足量”，而且更看重国产动画的高品质。

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。

许可证

中国动画用于电视播出时都需要申领动画许可证。

・其中第一个汉字是颁发机构的缩写，各省级广电为该省简称。此外还有“军”“央”等机构

・动审字后是颁发年份

・号数有3位，表示该机构向该动画发出的是第几个许可证

・不得在两个机构为同一动画申领

・撤销的许可证号一般不再使用

面临问题

低龄化

中国大陆动画片多数的受众范围为6至12岁。其内容简单低幼，符合低龄观众心理，但对青年吸引力较弱。由于画质粗制滥造、山寨抄袭，内容过度低龄化，经常受动漫迷指责。

人们常常把中国动画的不景气归咎于技术和资金，但其实，国家这几年对动画片的投入已经远超其他影视行业，“中国动画片产出和投入的不成比例，根本原因就在于制作题材和理念上的‘低龄化’，以及国人的狭隘想法与认识，并由此造成想象力不足，题材局限。

面对着还徘徊在目标观影年龄层为“学龄前小朋友”的国产动画片，“过低幼化”是许多国产动画片共有的问题。一路走低的国产动画片剧情，无论影片多么爆笑搞怪无厘头，不要把孩子看得过于幼稚，他们接受的信息量是我们小时候的数倍。“动画只能是给小孩看的”这种思想束缚了中国动画的发展，是中国动画的病根所在。“过低幼化”带来的苍白说教和空洞内容，不但撵走了成年观众，也赶走了为数不少的小朋友。

从世界动画片的成长路径来看，动画题材走向成人化和全龄化是动漫发展的必然之路。由于曾经被定性为“儿童节目”，在上世纪五六十年代，好莱坞动画片也经历过一段产量锐减、水平降低的黑暗时期。随着以《怪物史莱克》为代表的一系列成人化动画片的出现，好莱坞动画终于走出了瓶颈，每年都能创造票房奇迹。

因此，路要一步一步地走，饭要一口一口地吃。在任何国家（包括美国日本），动画都是从低龄开始逐渐向少年，成人发展，不可一蹴而就。因此我们必须认识到低龄动画是发展其他年龄层次动画基础，我们只有先把低龄向作品发展好，才能进一步发展高龄作品。

2017年动画电影票房总量为47.17亿元，较2016年减少了22.87亿元，同比下滑32.7%。其中，国产动画电影票房总量为13.29亿元，仅占总体票房的28%，而进口动画电影票房总量为33.88亿元，占比72%。

中日动画对比

・日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编，仅有少数为原创；中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创，仅有极其少数是漫画、游戏和小说改编；

・日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长，便于商业操作及按观众要求修改；中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出；

限播令

由于2006年国家广播电影电视总局发布了“限播令”，导致一些投机商人将译制动画以国产动画名义申领播放许可证。

《虚幻勇士》是上海今日动画和广州原色动力冒原创之名引进的法国动画。该片在《Code Lyoko》（《至Net奇兵》）的原片上进行涂改，将所有法文或英文一律改成中文，并且制作人员上也全打中国人名（即译制组名单）而不提法国的工作人员。

2007年3月，国家广电总局撤销了《虚幻勇士》的播放许可证，并且进行了处罚。

支持不足

（一）国产动画影响力不足，相比之下国外动画更受到国人的欢迎。

（二）部分中国动画相对国外较为粗糙。

（三）国产动画缺少创意，仅有部分能真正吸引大批观众。

（四）动画制作做到商业化、市场化的少，无法真正得到发展。

（五）国人对动画的狭隘认识，认为动画“必须要是说教片”；而一些不依靠说教走红的国产动画，2014年以来却总是受到部分国人的指责，甚至是投诉和诬告。

政策与市场

为了扶持国产动画，国家相关部门确实做了大量工作，国家广电总局更是动用行政力量，下发《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，强制各电视频道的黄金时段必须播出国产动画片。即使这样，依然有85%的动漫企业亏损。虽然国产动漫产量已达到14万2700分钟，但是这仅仅是一个量的胜利，我们还不足以高兴的忘乎所以，量的繁荣之下，担心是国产动画质量不高，是市场不买账。

在市场经济条件下，市场必须靠产品来说话。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在分析原因的时候表示，动漫企业家是中国动漫产业成败的关键。而中国动画的状况却不乐观，经营动漫的企业投资者大多不了解动漫产业的特点，动漫创作者又缺乏商业训练，造成动漫企业家非常稀缺，这也是85%的动漫企业处于亏损的原因所在。别看总奖励资金是2127万元，但动画片特等奖的奖金只不过80万元，动画频道特等奖的奖励资金只不过70万元。动画片《三国演义》的投资是4000多万元，无论是赚了，还是赔了，80万元的奖金都算不了什么，对电视频道来说，一集优秀动画片的盈利就可能超过百万元，即使70万元奖金摆在面前，电视频道也不会无视巨额利润的吸引力，因此，无论广电总局的奖励看起来多么光鲜，对动漫企业来说，它都只是一块鸡肋——吃之无味，弃之可惜。

抄袭成风

国产动画、特摄抄袭成风，这早已不是什么新鲜事。2007年《大嘴巴嘟嘟》被指抄袭《蜡笔小新》，2008年《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似之处。如果说这两个有争议成分，2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就是达到了赤裸裸地步，连日本食品“饭团”也复制进来未作改动。前些年还是抄日本动画，现在则抄到了迪士尼。很多人觉得奇怪，为什么一些国产动画热衷于抄袭？与抄袭相伴的，则是显而易见的粗制滥造。

这种现象很早就引起了人们注意。业内人士爆料显示，动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。中国动画产业起步晚，管制多，动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。

政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。再如，厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电局优秀奖的一次性再奖20万元。

有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集不到1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。

现状格局

2013年之前

中国自七十年代末开始实施改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。

在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。

中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。

值得欣慰的是，政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善。

如果从产量上来看，中国已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。

2013年之后

2013年国产动画电影集中爆发

近两年，国内涌现出近百家动画电影制作发行企业，而观影人群的快速增多和终端市场的迅速扩容，均为动画电影的大发展创造了条件。

《我是狼》导演于胜军从实战角度与大家分享了国内动画创意、形象塑造和技术之间的关系，并特别强调了动画形象创意和技术之间完美结合的重要性。《魁拔》系列电影导演、青青树动漫科技有限公司董事长王川则以《魁拔》系列为例，强调动画电影除了形象塑造外，还应该打造动画电影、系列电视、动漫书以及相关衍生品等的“全产业链动画”。

中国新媒体动漫产业的发展即将迎来春天

与往年相比，2013年的政策和市场双重利好下，我国新媒体动漫产业将迎来发展春天。新媒体动漫的发展，为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇，预计到2014年，中国手机动漫市场规模将达30亿元。且随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。

据中国动漫产业发展报告(2013)，我国动漫产业2012年总产值达759.94亿元，较2011年增长22.23%，动漫产业用户呈现快速增长趋势，预计2013年产值比2012年增长34%，2-13年苹果应用商店和GooglePlay商店中，类似漫库、布卡漫画等动漫类的App应用超过千款。同时，数据显示，全国动漫爱好人群近2亿，其中54.3%的人对手机动漫感兴趣，有58%的用户愿意每月支付超过5元的使用费。然而，手机动漫能取得如此大的成就，与政府政策和机构、企业的努力是息息相关的。首先，手机动漫的扶持政策和行业标准逐步完善。文化部陆续发布了《手机(移动终端)动漫内容要求》、《手机(移动终端)动漫运营服务要求》、《手机(移动终端)动漫用户服务规范》和《手机动漫文件格式》4个标准体系，成为新媒体动漫产业发展的未来指南。

到2023年，国内动画产业总产值已突破2200亿元，动画受众群体广泛，很多成年人甚至老年人表现出对动画作品的喜爱。

动画还需沉住气

2016年暑期来临，一大波电影来袭，有《盗墓笔记》《寒战2》等超过90部国产片拥挤暑期档，每个周末新上映电影超过10部。《大鱼海棠》《摇滚藏獒》等国产动画也选择在暑期档密集推出，与《忍者神龟2：破影而出》《冰川时代：星际碰撞》等好莱坞大片正面对抗。

2015年《大圣归来》最终以9.56亿元票房成为内地影史上票房最高的国产动画片，让大家看到了国产动画的希望。仅前两季度动画片票房已近36亿元，达到2015年全年动画片票房的80%。其中，好莱坞动画片《疯狂动物城》以15.3亿元刷新了国内动画电影的票房纪录。而在暑期档，将有国内外共16部动画片上映，不仅数量上比去年多5部，类型也远比以往丰富。

同于7月8日上映的《摇滚藏獒》和《大鱼海棠》这两部国产原创动画片无疑最引人注目。前者改编自摇滚歌手郑钧的原创同名漫画，制作周期长达6年，成本高达6000万美元（约合近4亿元人民币）。《大鱼海棠》故事灵感来源于庄子《逍遥游》，从创意到制作完成更是历时12年。

年代标志

动画名录

经典动画

《大闹天宫》

《神笔马良》美术片，上海美术电影制片厂。

《哪吒闹海》动画片，上海美术电影制片厂1979年摄制。

《熊猫京京》1996年，由北京金熊猫动画公司拍摄制作。

《舒克和贝塔》1989年，上海美术电影制片厂（美影）。

《十二生肖》1995年，共13集，每一集9分钟。

《没头脑和不高兴》1962年，上海美术电影制片厂

《蓝皮鼠和大脸猫》第一部于1993—1994年在中央电视台播出。